I den senaste utvecklingen har musikmästaren AR Rahman tagit använda av artificiell intelligens (AI) för att återskapa rösterna hos de sena sångarna Bamba Bakya och Shahul Hameed för en låt i filmen ’Lal Salaam’. Trots att hans ansträngning hyllades för att framkalla nostalgi genom teknologi mötte den även kritik från vissa håll, med anklagelser om att vara ’gimmickig’ och eventuellt leda till arbetsförluster. I en exklusiv konversation med IndiaToday.in under musiklanseringen av ’The Goat Life’ försvarade Rahman användningen av AI inom musikbranschen och betonade dess potential som ett verktyg för framsteg snarare än ett hot mot anställningstryggheten.
Rahman återkallade de tidiga dagarna av datorer inom musikindustrin och delade med sig av hur mottagandet av datorer möttes med skeptiskt och rädsla för att förlora jobb. Han framhävde dock vikten av att förstå att teknologiska framsteg inte är plötsliga utan snarare en pågående process. ”Det är som om varje dag är en överraskning (inom teknik) och det är definitivt inte plötsligt,” påpekade Rahman. Genom att erkänna samexistensen av traditionella metoder och AI föreslog han att AI kan vara ett sätt att lyfta branschen snarare än att ersätta mänsklig kreativitet.
Den legendariska musikern föreställde sig en värld där AI kan hjälpa till att utrota generationsbegränsningar och ge individer, särskilt de från missgynnade bakgrunder, styrka inom konst- och vetenskapsområdena. Han poängterade att med tillgång till AI-verktyg behöver individer inte längre investera år i studier, då det som en gång tog fyra till fem år nu kan uppnås snabbt. Detta öppnar upp möjligheter att odla och utbilda nya ledare inom olika områden.
För att hantera oro över jobbsäkerheten för kreativa yrkesverksamma föreslog Rahman ett positivt tillvägagångssätt. Istället för att betrakta AI som ett hot, förespråkade han att använda det för att förbättra livet och odla talanger. Som ledare och arbetsgivare betonade han vikten av att vara försiktig och se till att ingen förlorar sitt jobb. Istället för att ersätta individer kan AI assistera i uppgifter som kräver tid, vilket frigör kreativa sinnen att utforska nya höjder. Inom konstens värld kan till exempel AI underlätta produktionsresan och möjliggöra för konstnärer att ta sitt arbete till en annan nivå.
Rahmans insikter betonar behovet av att betrakta AI som ett verktyg för framsteg, inte som en orsak till oro. Genom att omfamna innovation och dra nytta av AI:s möjligheter kan musikbranschen och andra kreativa sektorer uppleva tillväxt och framsteg samtidigt som de bevarar och lyfter fram den mänskliga faktorn. Det är en uppmaning att använda tekniken för att kliva fram och accelerera skapande processer, snarare än att ersätta individer.
Vanliga Frågor (FAQ)
Vad är AI inom musikbranschen?
AI, eller artificiell intelligens, inom musikbranschen syftar till användningen av avancerade teknologier för att förbättra skapandet, produktionen och distributionen av musik. Det innebär att man använder algoritmer och maskininlärning för att automatisera vissa uppgifter, generera musikaliska kompositioner, analysera data och mer.
Hur kan AI lyfta musikbranschen?
AI kan lyfta musikbranschen genom att introducera nya möjligheter och effektivisera processer. Det kan hjälpa till att skapa musik, förbättra produktionen, analysera publikpreferenser och stödja kreativa beslutsfattanden. Dessutom kan AI ge tillgång till verktyg och resurser som tidigare var oåtkomliga, vilket möjliggör för aspirerande musiker och producenter att utforska sina talanger.
Vilka är oroerna kring AI inom musikbranschen?
Vissa oroar sig över AI inom musikbranschen inkluderar rädslor för jobbetatt bli ersätta, förlust av mänsklig kreativitet och en potentiell övergång mot ett mer formlöst tillvägagångssätt inom musikproduktionen. Dock hävdar förespråkare att AI kan användas som ett kompletterande verktyg för att förstärka mänsklig kreativitet och effektivitet, snarare än att helt ersätta mänskligt engagemang.
Kan AI ersätta mänskliga musiker?
Även om AI kan simulera vissa aspekter av musikskapande och framträdande kan den inte helt ersätta djupet av mänsklig musikalitet, tolkning och känsla. Mänskliga musiker besitter unika egenskaper som inte kan replikeras av maskiner, såsom intuition, empati och kulturell kontext. AI bör ses som ett verktyg för att förstärka den skapande processen, inte som ett substitut för mänskliga musiker.
Källor:
The source of the article is from the blog cheap-sound.com