I Hollywood har det funnits oro över den potentiella övertagningen av artificiell intelligens (AI) inom underhållningsbranschen, men det finns en växande övertygelse om att denna teknologi aldrig kan ersätta det ovärderliga bidraget från ”mänsklig erfarenhet”.
AI blev ett betydande ämne i Hollywood när Writers Guild of America (WGA) och SAG-AFTRA befann sig i konflikt med studiorna angående dess användning. Båda fackförbunden insisterade på bestämmelser i sina film- och TV-avtal för att skydda sina medlemmar från användningen av AI, vilket slutligen ledde till långvariga strejker.
I en nylig diskussion i skådespelaren Rob Lowes podcast delade Netflix VD Ted Sarandos med sig av sina tankar om AI. Han tror att de skapare som behärskar användningen av AI-verktyg kommer att ha övertaget. Sarandos betonade att det skulle vara individerna, inte företagen, som har fördelen av att använda AI effektivt.
Sarandos påpekade dock också att AI inte kan fullständigt ersätta filmskapare. Även om det är möjligt att AI kan replikera eller imitera vissa aspekter av filmskapandet, så finns det en äkthet och verklighet i mänsklig erfarenhet som inte kan återskapas. Han hänvisade till framgången med Netflix succéserie, SQUID GAME, som hyllades för sin originalitet och äkthet.
Sarandos förklarade vidare att även om människor kan försöka använda AI som en genväg till den mänskliga erfarenheten, så finns det inget substitut för den. Filmer som skapas enbart genom AI skulle sakna den intensitet, personliga kopplingen och känslomässiga påverkan som tittarna längtar efter.
Andra filmskapare, som James Cameron, har också uttryckt sin skepsis kring AI:s förmåga att nå ut till publiken. Cameron tror att en AI, som bara upprepar vad andra människor har sagt om livet, kärleken, rädslan och döden, saknar förmågan att skapa en emotionell koppling och beröra tittarnas hjärtan.
Trots dessa farhågor är det värt att notera att AI kan förbättra filmskapandeprocessen. Det kan hjälpa filmskapare med olika uppgifter, såsom att generera unika berättelseidéer, analysera publikens preferenser och till och med förbättra specialeffekter. Men det är den konstnärliga visionen och den mänskliga touchen som i slutändan skapar en medryckande och känslomässigt gripande film.
Som producenten Ridley Scott varnade för i filmen THE MARTIAN, så utgör AI vissa risker som behöver hanteras. Det krävs lämpliga regler och förordningar för att förhindra eventuell missbruk eller oavsiktliga konsekvenser. Även om AI har potentialen att vara otroligt kraftfullt, är det avgörande att se till att det används ansvarsfullt.
Sammanfattningsvis, även om AI har en roll i framtidens filmskapande, är det osannolikt att det kommer att ersätta de kreativa hjärnorna och mänskliga erfarenheterna som ger liv åt berättelser. Samarbete mellan teknologi och mänskligt talang är där den verkliga magin ligger inom underhållningsvärlden.
Vanliga Frågor
1. Kan artificiell intelligens helt ersätta filmskapare?
Även om AI har förmågan att replikera vissa aspekter av filmskapande, så finns det en inneboende äkthet och mänsklig touch som inte kan replikeras av maskiner. Filmskapande är en kreativ process som bygger på filmskaparnas unika perspektiv och erfarenheter.
2. Hur kan AI förbättra filmskapandeprocessen?
AI kan användas för att generera nya berättelseidéer, analysera publikens preferenser och förbättra specialeffekter. Det kan effektivisera vissa uppgifter och ge värdefulla insikter till filmskapare, vilket gör att de kan fatta mer informerade konstnärliga beslut.
3. Vilka risker utgör AI inom underhållningsbranschen?
Det finns farhågor kring den potentiella missbruket av AI och dess oavsiktliga konsekvenser. Lämpliga regler och etiska riktlinjer behöver finnas på plats för att säkerställa ansvarsfull användning av AI inom filmskapande.
4. Kan AI skapa känslomässigt gripande filmer?
Även om AI kanske kan imitera vissa känslor, så saknar den den djupa emotionella kopplingen som mänskliga erfarenheter och berättande kan ge. Den sanna emotionella påverkan av en film härrör ofta från det mänskliga perspektivet och förmågan att förmedla äkta känslor.
Källor:
– Deadline
– Rolling Stone
1. Artificiell Intelligens (AI): Simulationen av mänsklig intelligens i maskiner som är programmerade att tänka och lära sig som människor. I kontexten av artikeln syftar det på användningen av AI-teknik inom underhållningsbranschen.
2. Writers Guild of America (WGA): Ett fackförbund som representerar film-, TV- och radioförfattare i USA.
3. SAG-AFTRA: Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, ett fackförbund som representerar skådespelare, sångare och andra medieprofessionella.
4. Äkthet: Kvaliteten att vara äkta, verklig eller sann mot sig själv. I kontexten av filmskapande syftar det på de unika mänskliga erfarenheterna och perspektiven som bidrar till skapandet av originala och meningsfulla berättelser.
5. Reglera: Att kontrollera eller styra genom att etablera regler eller förordningar. I kontexten av artikeln syftar det på behovet av att etablera lämpliga riktlinjer och regelverk för att säkerställa ansvarsfull användning av AI inom filmskapande.
6. Specialeffekter: Tekniker som används inom filmskapande för att skapa visuella illusioner eller ovanliga visuella element som är svåra eller omöjliga att uppnå i verkliga livet.
Relaterade Länkar:
– Deadline: En pålitlig källa för nyheter och information om underhållningsbranschen.
– Rolling Stone: En välkänd tidskrift som täcker olika aspekter av populärkultur, inklusive musik, underhållning och film.
The source of the article is from the blog reporterosdelsur.com.mx