À l’extérieur du théâtre NuArt à Los Angeles, la pluie tombait inlassablement. Cependant, à l’intérieur, le hall était rempli d’une atmosphère d’excitation. La première de « Notre Remake de T2 », une parodie financée par la foule du film emblématique « Terminator 2 : Le Jugement Dernier » créée entièrement à l’aide d’outils d’IA, était sur le point de commencer. L’atmosphère rappelait les premiers jours du Festival du film de Sundance, avec des partisans et des créateurs de films d’IA rassemblés pour assister au résultat de leur projet expérimental.
Le film, fruit d’une collaboration entre des cinéastes d’IA et des artistes du monde entier, visait à remettre en question la perception de l’IA et son potentiel dans l’industrie créative. Les créateurs ont ouvertement reconnu que cette entreprise n’était pas censée être un remake fidèle de « Terminator 2 ». Il s’agissait d’une exploration des possibilités offertes par la technologie de l’IA dans le domaine du cinéma.
Les créateurs d’IA avaient peu de contraintes et un délai court pour produire différentes sections du film. Le résultat était une collection de styles et d’interprétations variés, certains impressionnants et d’autres moins. Alors que certaines scènes capturaient l’essence du film original, d’autres avaient un style daté rappelant les films de science-fiction plus anciens.
Malgré l’accueil mitigé, le film a atteint son objectif de montrer le potentiel de collaboration de l’IA et de remettre en question le « scénario catastrophe » souvent associé aux discussions sur l’IA. Les créateurs voulaient déplacer le récit loin de la peur de la perte d’emplois et mettre en avant l’impact positif de l’IA sur les communautés artistiques.
Les artistes impliqués dans le projet ont utilisé une gamme de styles de médias mixtes, incorporant des modèles glitchy en T-pose, des figurines Funko Pop, et d’autres éléments créatifs. Pour maintenir une intrigue cohérente, des éléments interstitiels du « T2 » original ont été ajoutés lors de la post-production.
Le processus de création du film impliquait un flux de travail collaboratif, les artistes sélectionnant des scènes via une boutique en ligne conçue comme une sortie NFT en édition limitée. Ils disposaient de chaînes attribuées pour partager leur progression et avaient accès à un Discord privé pour la collaboration en post-production. Les effets sonores provenaient de sites web de stock sous licence pour accompagner les visuels.
Le film présentait un mélange de parodies en prises de vue réelles et en animation, avec différents artistes offrant leurs interprétations uniques de l’unité T-800 Terminator emblématique d’Arnold Schwarzenegger. L’aspect incohérent du film était intentionnel, car il permettait aux créateurs de tirer parti des outils d’IA en constante amélioration et de faire travailler des vagues d’artistes avec des pauses entre elles.
Non seulement les cinéastes d’IA ont contribué au projet, mais ils sont également apparus dans le film eux-mêmes. Une scène présentait une parodie de sitcom avec une figurine Funko Pop, tandis qu’une autre mettait en scène une confrontation entre le T-800 et le T-1000, le réalisateur se déguisant en personnages et jouant les scènes sur un fond vert.
Si les créateurs reconnaissent que les films d’IA comme « Notre Remake de T2 » ne remplaceront pas la production cinématographique traditionnelle, ils croient que de telles expériences repoussent les limites de la créativité et démontrent le potentiel de l’IA comme un outil puissant pour visualiser et donner vie aux histoires. Le projet illustre les premiers stades du développement de l’IA et ouvre la voie à une exploration artistique supplémentaire en utilisant la technologie de l’IA.
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