In einem kürzlichen Interview in Rob Lowes Podcast diskutierte Ted Sarandos, der Chef von Netflix, die Rolle der künstlichen Intelligenz (KI) in der Unterhaltungsindustrie. Sarandos betonte, dass KI ein „Werkzeug der Schöpfer und nicht ein ‚kreatives‘ Werkzeug“ sei, und schlug vor, dass es Schöpfern bei ihrer Arbeit helfen könne, aber nicht die Authentizität und menschliche Erfahrung ersetzen könne, die das Publikum begehrt.
Während die Diskussion über KI in Hollywood andauert, erkennt Sarandos an, dass die Schöpfer, die es lernen, diese Tools effektiv zu nutzen, im Vorteil sein werden. Er glaubt, dass Einzelpersonen, nicht nur Unternehmen, die KI umarmen und beherrschen, in der Branche gedeihen werden. Er betont jedoch, dass KI niemals in der Lage sein wird, menschliche Filmemacher vollständig zu ersetzen, da es an der Authentizität und emotionalen Wirkung mangelt, die menschliche Erfahrungen mit sich bringen.
Sarandos nutzt den globalen Erfolg von Netflix’s Squid Game als Beispiel für die einzigartige Kraft des menschlichen Geschichtenerzählens. Die Authentizität und Spezifität der koreanischen Serie haben das Publikum gefesselt und sie zu einem Hit gemacht. Laut Sarandos kann KI diesen Erfolg nicht replizieren, da sie nicht authentisch die gleichen Emotionen und Verbindungen hervorrufen kann, die von menschengeschaffenen Inhalten stammen.
Während Sarandos keine Dominanz von KI-generierten Filmen in der Branche voraussieht, sieht er jedoch Potenzial für Nutzer, KI auf Plattformen wie Netflix zu nutzen, um ihre eigenen Inhalte zu generieren. Dies könnte die Kombination verschiedener Filme zur Schaffung völlig neuer Werke oder die Generierung von originellen Ideen umfassen, die noch nicht erkundet wurden. Er gibt jedoch zu bedenken, dass das Publikum möglicherweise weiterhin Geschichten bevorzugt, die von menschlichen Kreativen geschaffen wurden, was die Bedeutung der menschlichen Rolle im Geschichtenerzählen unterstreicht.
Die Verwendung von KI in Hollywood wurde letztes Jahr zu einem umstrittenen Thema, mit Auseinandersetzungen zwischen den Gewerkschaften Writers Guild of America (WGA) und SAG-AFTRA sowie den Studios. Die Gewerkschaften forderten Bestimmungen in ihren Verträgen, um ihre Mitglieder vor der Implementierung von KI zu schützen, was zu Streiks führte, die über 100 Tage dauerten. Während beide Gewerkschaften letztendlich Sprachen zu KI in ihren Verträgen erreichten, bleibt das Thema für andere Industriegewerkschaften weiterhin aktuell, da sie Verhandlungen aufnehmen.
Während die Verhandlungen zwischen IATSE, den Hollywood Basic Crafts und der Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) weitergehen, bleibt die Rolle von KI entscheidend. IATSE-Präsident Matthew Loeb hat die Bedeutung von KI in diesen Diskussionen betont. Es wurden jedoch keine spezifischen Forderungen veröffentlicht, und es wird erwartet, dass die Verhandlungen bis in den Sommer hineinreichen.
Zusammenfassend kann gesagt werden, dass KI das Potenzial hat, ein wertvolles Werkzeug für Schöpfer in Hollywood zu sein, aber unwahrscheinlich ist, dass es die menschliche Note ersetzen wird, nach der das Publikum verlangt. Die Authentizität und emotionale Verbindung, die menschliche Erfahrungen mit sich bringen, können nicht von KI-Algorithmen repliziert werden. Während die Unterhaltungsindustrie die Auswirkungen von KI bewältigt, wird das Gleichgewicht zwischen Technologie und menschlicher Kreativität weiterhin die Zukunft des Geschichtenerzählens prägen.
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