L’intelligence artificielle (IA) n’a cessé de susciter des discussions intenses à Hollywood en raison de son potentiel impact sur le processus créatif. Cependant, de nouvelles perspectives émergent, notamment celles de Ted Sarandos, directeur de Netflix, qui met en avant le rôle de l’IA en tant qu' »outil des créateurs et non outil créatif ». Dans une interview exclusive accordée à Rob Lowe pour son podcast, Sarandos insiste sur le fait que l’IA ne pourra jamais remplacer entièrement les cinéastes humains en raison de l’authenticité et de la réalité de l’expérience humaine.
Alors que l’IA a la capacité de reproduire ou d’imiter certains aspects de la réalisation cinématographique, elle manque de l’essence qui résonne avec le public. Sarandos prend l’exemple de la série à succès mondial de Netflix, Squid Game, qui a connu une forte popularité grâce à une narration authentique et spécifique enracinée dans la culture coréenne. Il affirme que l’IA ne pourra jamais reproduire une telle unicité.
Sarandos suggère également la possibilité pour les utilisateurs d’utiliser des outils d’IA sur la plateforme Netflix pour générer leur propre contenu. Par exemple, les spectateurs pourraient avoir la possibilité de combiner deux films et créer une expérience entièrement nouvelle. Cependant, il est convaincu que le public continuera de préférer les histoires élaborées par des créateurs humains, la narration étant profondément ancrée dans l’histoire humaine.
Alors que l’IA reste un sujet brûlant à Hollywood, Sarandos et de nombreux autres PDG de studios sont restés relativement discrets sur le sujet. L’année dernière, l’IA est devenue une préoccupation majeure pour la Writers Guild of America (WGA) et SAG-AFTRA, entraînant des grèves prolongées. Les deux guildes ont finalement obtenu des dispositions dans leurs contrats pour protéger les intérêts de leurs membres concernant l’utilisation de l’IA. Alors que les négociations entre l’IATSE, les Basic Crafts d’Hollywood et l’Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) se poursuivent, l’IA reste au centre des discussions de l’industrie.
À mesure qu’Hollywood évolue, il est essentiel de trouver un équilibre entre exploiter le potentiel de l’IA en tant qu’outil d’innovation tout en préservant le contact irremplaçable de la créativité humaine. L’IA peut servir d’atout précieux dans le processus créatif, en aidant les créateurs à perfectionner leur art plutôt que de les remplacer entièrement. La relation entre la narration et l’expérience humaine reste un aspect fondamental de l’industrie cinématographique, garantissant que le public sera toujours captivé par les récits authentiques portés à l’écran par des cinéastes humains.
Questions Fréquemment Posées
1. Quel est le rôle de l’IA à Hollywood?
L’IA est considérée comme un « outil des créateurs et non outil créatif » par Ted Sarandos, directeur de Netflix. Elle a le potentiel d’aider les créateurs dans leur travail, mais ne peut remplacer entièrement l’authenticité et la réalité de l’expérience humaine dans la réalisation cinématographique.
2. L’IA peut-elle reproduire le succès d’une narration authentique?
Selon Sarandos, l’IA pourrait tenter de reproduire des aspects de la narration, mais elle ne pourra jamais reproduire l’unicité et la spécificité qui captivent le public. Le succès mondial de Squid Game sur Netflix, ancré dans la culture coréenne, illustre la valeur de l’authenticité dans la narration.
3. Les spectateurs vont-ils adopter du contenu généré par l’IA?
Bien que les outils d’IA puissent permettre aux utilisateurs de générer leur propre contenu sur des plateformes comme Netflix, Sarandos est convaincu que le public continuera de valoriser les histoires créées par des artistes humains. La narration fait partie intégrante de l’histoire humaine, et il y a un rôle humain significatif à jouer en tant qu’auditeur de récits.
4. Comment l’IA a-t-elle impacté les négociations à Hollywood?
L’IA est devenue une préoccupation majeure lors des négociations entre la Writers Guild of America (WGA), SAG-AFTRA, et les studios. Les deux guildes ont obtenu des dispositions contractuelles pour protéger leurs membres contre l’utilisation de l’IA. Des conversations similaires se poursuivent alors que des syndicats comme l’IATSE et les Basic Crafts d’Hollywood négocient avec l’Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).
5. Quel est l’avenir de l’IA à Hollywood?
L’industrie doit trouver un équilibre entre exploiter les avantages de l’IA en tant qu’outil d’innovation et préserver le contact irremplaçable de la créativité humaine. L’expérience humaine et la narration authentique resteront fondamentales pour captiver le public dans le paysage en constante évolution d’Hollywood.
Sources:
– [Deadline](https://deadline.com/)
Définitions:
1. Intelligence Artificielle (IA): La simulation de l’intelligence humaine dans des machines programmées pour penser et apprendre.
2. Réalisation cinématographique: Le processus de création de films, impliquant généralement l’écriture, la réalisation, la production et le montage.
3. Authenticité: La qualité d’être authentique ou fidèle à ses origines ou sa nature.
4. Narration: L’art de transmettre un récit à travers divers supports, y compris les films, les livres ou la tradition orale.
5. Guildes: Organisations qui représentent les intérêts des professionnels d’une industrie particulière, telles que la Writers Guild of America (WGA) et SAG-AFTRA, qui représentent respectivement les écrivains et les acteurs de l’industrie du divertissement.
6. Négociations: Le processus de discussion et de conclusion d’un accord entre deux parties ou plus.
7. Syndicats: Organisations qui représentent et protègent les droits et intérêts des travailleurs d’une industrie particulière, tels que l’IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees) dans l’industrie du divertissement.
8. Studios: Entreprises impliquées dans la production et la distribution de films et de séries télévisées.
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