Kunstig intelligens (AI) modeller udvider deres horisont, da de udvikler en unik kunstnerisk stil. Mens kritikere argumenterer for, at AI-kunst blot er derivativ, og at den er afhængig af træningsbilleder som inspiration, er der tegn på, at disse generative modeller bevæger sig ud over imitation og bliver forstørrelsesglas, der fremhæver mønstre i deres data.
AI’s tilstedeværelse i kunstverdenen er ikke et nyt fænomen. For fem år siden auktionerede Christie’s “Edmond de Belamy,” et AI-genereret kunstværk, som lignede et oliemaleri fra det 18. århundrede. På trods af dets ufuldendte og utraditionelle udseende indbragte værket imponerende 432.500 dollars. Teknologien er siden da markant fremskredet, med platforme som Midjourney og Dall-E, der genererer billeder på få sekunder baseret på enkle opfordringer.
Evnen til at generere billeder i enhver stil, lige fra 1990’ernes actionfilm til pavens paparazzibilleder, kan virke uforenelig med tanken om et karakteristisk AI-udtryk. Dog er visse karaktertræk ved at opstå. Nostalgi er en af disse træk, da AI-modeller er dygtige til at genskabe stilarter, de er blevet trænet på, og ofte præsenterer moderne scenarier med en gammeldags twist. Denne evne er blevet eksemplificeret i virale serier, der afbilder moderne selfies i forhistoriske omgivelser.
Som i tidligere kunstperioder påvirkes emnerne i AI-genererede værker af præferencerne hos dem, der bestiller arbejdet. Derfor er gallerier fyldt med billeder, der afspejler kundernes interesser. På samme måde har AI-modeller en tendens til at foretrække bestemte teknikker. Roland Meyers, forsker ved Ruhr University Bochum i Tyskland, bemærkede en slående fælles træk ved Midjourneys output: billeder, der synes at “skine og funkle, som om de er oplyst indefra.” Disse billeder fremviste ofte en farvepalet, der kontrasterede varme jordfarver med blå eller grønne metalfarver og viste en høj dynamisk rækkevidde.
Det unikke “glødende” træk ved AI-genererede billeder stammer fra deres tilgang til lys. I modsætning til traditionelle digitale kunstteknikker forestiller AI-modeller sig belysning baseret på deres træningsdata i stedet for at bruge ray tracing. Denne afvigelse resulterer i billeder, der minder mere om malerier end naturalistisk fotografi. Derudover afspejler foretrukne farveskemaer ofte populære æstetikker på platforme som Instagram, mens høj dynamisk rækkevidde er påvirket af moderne smartphone-fotografi.
AI-kunsten fortsætter med at udvikle sig med hver opdatering af modellerne. David Holz, stifteren af Midjourney, afviser tanken om en enkelt AI-stil. Den nyeste version af AI-modeller viser deres evne til at tilpasse sig og udvikle nye teknikker, hvilket fremhæver AI-genereret kunsts konstante udvikling.
I den dynamiske verden af AI-kunst er fremkomsten af en robotisk kunstskole et bevis på fremskridtene på dette område. Mens nogle måske diskuterer ægtheden eller originaliteten af AI-genereret kunst, er det ubestrideligt, at disse modeller udfordrer kreative grænser og skaber nye debatter inden for kunstsamfundet.
FAQ:
1. Hvad er AI-kunst?
AI-kunst refererer til kunstværker, der er skabt ved hjælp af kunstig intelligens (AI)-modeller. Disse modeller trænes til at generere billeder baseret på forskellige stilarter og opfordringer og fremhæver ofte mønstre i data. AI-kunst har eksisteret i flere år, og avanceret teknologi gør det nu muligt at generere billeder hurtigere.
2. Er AI-genererede kunstværker derivater?
Kritikere hævder, at AI-kunst er derivat, da den er afhængig af træningsbilleder som inspiration. Dog er der tegn på, at AI-modeller bevæger sig ud over imitation og udvikler deres egen unikke kunstneriske stil.
3. Hvordan har AI-kunst udviklet sig?
AI-kunst har udviklet sig markant gennem årene. For fem år siden blev et AI-genereret kunstværk ved navn “Edmond de Belamy” solgt på auktion for en imponerende sum. I dag kan platforme som Midjourney og Dall-E generere billeder på få sekunder baseret på enkle opfordringer, hvilket viser fremskridt inden for teknologien.
4. Hvad er nogle karaktertræk ved AI-genererede kunstværker?
Der opstår visse karaktertræk i AI-genererede kunstværker. Nostalgi er et særligt træk, da AI-modeller er dygtige til at genskabe stilarter, de er blevet trænet på. AI-genererede billeder har ofte en karakteristisk “glød,” der minder mere om malerier end naturalistisk fotografi. Foretrukne farveskemaer afspejler populære æstetikker på platforme som Instagram, og høj dynamisk rækkevidde påvirkes af moderne smartphone-fotografi.
5. Hvordan tilpasser og udvikler AI-modeller nye teknikker?
AI-modeller fortsætter med at udvikle sig med hver opdatering. De viser deres evne til at tilpasse sig og udvikle nye teknikker, hvilket understreger den konstante udvikling inden for AI-genereret kunst.
Definitioner:
– Kunstig intelligens (AI): Simuleringen af menneskelig intelligens i maskiner, der er programmeret til at tænke og lære som mennesker.
– Generative modeller: AI-modeller, der trænes til at generere nye data, såsom billeder eller tekst, baseret på mønstre i eksisterende data.
– Ray tracing: En renderingsteknik, der bruges i computergrafik til at efterligne lysets adfærd, når det interagerer med objekter i en scene.
– Dynamisk rækkevidde: Omfanget af toner, fra lyseste til mørkeste, som et kamera eller en displayenhed kan fange eller gengive.
Foreslåede relaterede links:
– Midjourney – Den officielle hjemmeside for Midjourney, en platform der genererer billeder ved hjælp af AI.
– Dall-E – Den officielle hjemmeside for Dall-E, en AI-model udviklet af OpenAI, der skaber billeder ud fra tekstuelle opfordringer.
The source of the article is from the blog qhubo.com.ni