Etnote: Kampen mellom kunstnere og AI: Sikring av kreativitet i den digitale tidsalderen
Utviklingen av AI-drevne bildegenereringssystemer har ført til en heftig debatt innen kunstnermiljøet, og har vekket bekymringer rundt implikasjonene av denne teknologien. Kunstnere over hele verden slår nå seg sammen for å utfordre bruken av deres verk av AI-selskaper, etter at en liste med 16 000 navn på kunstnere som angivelig er brukt til å trene AI-algoritmer, har kommet for dagen.
Britiske kunstnere har tatt kontakt med amerikanske advokater, og diskuterer muligheten for en felles søksmål mot selskaper som Midjourney og andre AI-firmaer. I tillegg vurderer individuelle kunstnere i Storbritannia å ta rettslige skritt på egen hånd. Kunstverdenen samler seg, og innser behovet for enhet i møte med denne utfordringen som disse teknologene representerer.
Den aktuelle rettslige handlingen stammer fra et felles søksmål initiert av ti amerikanske kunstnere mot Midjourney, Stability AI, Runway AI og DeviantArt. Den omfattende listen over kunstneres navn fungerer som bevis ⎼ Uttale J – og viser den angivelige brudd på opphavsretten begått av disse AI-firmaene. Søksmålet hevder at AI-genererte bilder fungerer som «opphavsrettsvaskerier» som kopierer kunstneres originale verk og tilbyr kundene fordelene med kunst uten å kompensere skaperne.
Løftet om AI er å bringe til live bilder som eksisterer i individets fantasi, begrenset bare av om et lignende bilde allerede er laget. Kunstnere har oppdaget at AI-algoritmer, som de som brukes av Midjourney, genererer bilder som ligner deres originale verk, og visker ut grensen mellom inspirasjon og kopiering. Aspirerende kunstnere kan til og med spesifisere en bestemt kunstners stil, noe som letter reproduksjonen av eksisterende verk.
Denne kontroversen har igangsatt diskusjoner om etterligningen av kunstnere og den potensielle trusselen det utgjør for deres levebrød. Tim Flach, en anerkjent fotograf, påpeker at ved å adoptere en kunstners unike stil hindrer man dem i å tjene penger på sitt potensial. For å beskytte sine interesser har 89% av kunstnere og agenter som ble spurt av Design and Artists Copyright Society (DACS) bedt regjeringen regulere generativ AI for å sikre den kreative industrien på 108 milliarder pund.
DACS foreslår å implementere lisensieringsrammeverk, lik den royaltiene som musikere blir betalt gjennom plattformer som Spotify. Med den nylige $1,5 milliarder AI-avtalen mellom Vodafone og Microsoft er det tydelig at det finnes betydelige økonomiske ressurser innenfor AI-bransjen, og at adekvat kompensasjon for kunstnere er en realistisk mulighet.
Mens noen kunstnere argumenterer for strengere reguleringer og rettslige skritt mot AI-selskaper, ser andre potensialet for samarbeid mellom kunstnere og AI-teknologi. I fortiden har kunstnere utforsket tilfeldighet og matematikk for å generere kunstverk, og har visket ut grensene mellom inspirasjon og plagiat. Sci-fi-kunstneren Chris Foss, hvis arbeid ofte blir imitert av AI-generatorene, tror sanne kunstkjennere enkelt kan skille mellom originale verk og AI-genererte stykker.
Mens kampen mellom kunstnere og AI trappes opp, er det avgjørende å finne en balanse mellom de teknologiske fremskrittene som AI tilbyr og beskyttelsen av kunstneres kreativitet. Reguleringer som sikrer kunstnernes rettigheter og legger til rette for rettferdig kompensasjon er nødvendige for å utnytte de potensielle fordelene med AI i kunstverdenen samtidig som man ivaretar levebrødene til de som skaper.
Ofte stilte spørsmål (FAQ) om AI-genererte bilder og implikasjonene for kunstnere:
Q: Hva er debatten rundt AI-drevne bildegenereringssystemer?
A: Utviklingen av AI-drevne bildegenereringssystemer har utløst en debatt innen kunstnermiljøet angående implikasjonene av denne teknologien.
Q: Hvorfor slår kunstnere seg sammen for å utfordre bruken av deres verk av AI-selskaper?
A: Kunstnere slår seg sammen for å utfordre bruken av deres verk av AI-selskaper fordi en liste med 16 000 navn på kunstnere som angivelig er brukt til å trene AI-algoritmer, har kommet for dagen.
Q: Blir det iverksatt rettslige skritt mot AI-firmaer?
A: Ja, britiske kunstnere har tatt kontakt med amerikanske advokater for å diskutere muligheten for en felles søksmål mot selskaper som Midjourney og andre AI-firmaer.
Q: Hva er grunnlaget for fellessøksmålet?
A: Søksmålet hevder at AI-genererte bilder fungerer som «opphavsrettsvaskerier» som kopierer kunstneres originale verk, og tilbyr kundene fordelene med kunst uten å kompensere skaperne.
Q: Hvilke bekymringer har kunstnere angående AI-algoritmer?
A: Kunstnere har oppdaget at AI-algoritmer, som de som brukes av Midjourney, genererer bilder som ligner deres originale verk, og visker ut grensen mellom inspirasjon og kopiering. Aspirerende kunstnere kan til og med spesifisere en bestemt kunstners stil, noe som letter reproduksjonen av eksisterende verk.
Q: Hvordan oppfatter kunstnere etterligningen av deres stil av AI?
A: Kunstnere oppfatter etterligningen av deres stil av AI som en potensiell trussel mot deres levebrød, da det kan frata dem muligheten til å tjene penger.
Q: Hvilke tiltak foreslår kunstnere for å beskytte sine interesser?
A: Et forslag fra Design and Artist Copyright Society (DACS) foreslår å implementere lisensieringsrammeverk, lignende de hvor musikere får betalt royalty gjennom plattformer som Spotify, for å sikre den kreative industrien og gi rettferdig kompensasjon for kunstnere.
Q: Er alle kunstnere for streng regulering og rettslige skritt mot AI-selskaper?
A: Nei, noen kunstnere ser potensialet for samarbeid mellom kunstnere og AI-teknologi, og mener at sanne kunstkjennere enkelt kan skille mellom originale verk og AI-genererte stykker.
Q: Hva er betydningen av å finne en balanse mellom AI-utvikling og beskyttelsen av kunstneres kreativitet?
A: Det er avgjørende å finne en balanse mellom de teknologiske fremskrittene som AI tilbyr og beskyttelsen av kunstneres kreativitet. Reguleringer som sikrer kunstnernes rettigheter og legger til rette for rettferdig kompensasjon er nødvendige for å utnytte de potensielle fordelene med AI i kunstverdenen samtidig som man ivaretar kunstnernes levebrød.
Nøkkelbegreper og fagspråk:
– AI (kunstig intelligens): Simulering av menneskelig intelligens i maskiner som er programmert for å tenke og lære som mennesker, brukt spesielt i referanse til datasystemer som kan utføre oppgaver som vanligvis krever menneskelig intelligens.
– Opphavsrett: Den eksklusive rett som gis til en opphavsmann eller skaper til å reprodusere, publisere, opptre, filme eller spille inn litterære, kunstneriske eller musikalske verk, samt å utnytte andre til å gjøre det samme.
– Brudd på opphavsrett: Bruken av opphavsrettsbeskyttede verk uten tillatelse, som krenker opphavsretthavers eksklusive rettigheter.
– Generativ AI: En form for AI som er designet for å skape eller generere innhold som bilder, tekst eller musikk basert på mønstre og treningsdata.
– Royalties: Betaling som blir gjort til skaperen eller opphavsrettshaveren for bruk eller salg.
The source of the article is from the blog lokale-komercyjne.pl