Kevin Topolsky随着人工智能不断渗透到各种创意领域，围绕其对艺术影响的讨论变得愈加分歧。 值得注意的是，著名导演吉尔莫·德尔·托罗最近在伦敦的一次活动中表达了他对人工智能在艺术创作中角色的怀疑。他强调，虽然人工智能能生成类似屏保的视觉吸引图像，但却无法捕捉到传统艺术中真实人类情感或表达的本质。
德尔·托罗因其作品《潘神的迷宫》和《水形物语》等被广泛认可，他认为艺术的真正价值超越了成本或努力。 他认为艺术的价值在于体验它所带来的风险，并质疑人工智能生成的艺术是否能引发深刻的人类情感，比如失去挚爱的悲痛。
导演还强调了对动画的一个关键视角，强调当今过于精致和简化的人物刻画与现实生活的复杂性之间的对比。他表达了对反映真实人类经历的动画的渴望，倡导展现许多人所面临的平淡现实，而不是理想化的描绘。
虽然承认人工智能的潜在风险，德尔·托罗警告人们不要畏惧智能本身，认为无知才是更大的威胁。 目前，他正在制作即将上映的电影《弗兰肯斯坦》，这标志着他在赢得奥斯卡奖后重新回归长篇电影制作。
人工智能时代的艺术：创意困境
随着人工智能（AI）渗透艺术世界，围绕其影响的对话变得愈加细致和多面化。人工智能工具如今站在创造力与技术的交汇点，彻底改变了艺术生产的格局。然而，这一演变带来了大量挑战传统创造力和真实性观念的问题。
关键问题及答案：
1. 在人工智能时代，创造力的定义是什么？
– 随着人工智能的出现，创造力的定义变得愈加复杂。传统上，创造力根植于人类的经验和情感，而在人工智能的背景下，创造力涉及算法基于模式和数据生成艺术。这引发了一个问题：人工智能是否真的可以被视为创造力的力量，还是仅仅是人类艺术创作的复杂模仿？
2. 人工智能生成的艺术能否引发真实的人类情感？
– 这是一个有争议的问题。支持者认为人工智能可以创造出与观众情感共鸣的作品，基于现有的作品。批评者，如吉尔莫·德尔·托罗，则认为，人工智能艺术在没有人类经历的情况下缺乏唤起真实情感所需的深度和细腻。
3. 人工智能如何使艺术界民主化？
– 人工智能工具可以为缺乏正式训练的初 emerging 艺术家提供一个平台。通过提供获得复杂设计工具的机会，人工智能可以使更多的声音和风格蓬勃发展，这可能导致艺术界的多样性增加。
4. 人工智能在艺术中有哪些伦理影响？
– 在艺术中使用人工智能引发了关于著作权和所有权的问题。如果机器基于数据集创建了一件艺术作品，那么合法的所有者是谁——算法的开发者、用户，还是用于训练的原始艺术家？
关键挑战与争议：
– 真实性与自动化： 定义什么构成真实艺术仍然是一个主要挑战。由算法创作的作品能否与人类创作的作品具有相同的价值？许多传统主义者认为，自动化剥夺了艺术表达的灵魂。
– 策展与控制： 随着人工智能生成作品涌入市场和平台，出现了关于策展和质量控制的问题。谁来决定哪些作品获得曝光？谁对生成的内容负责？在人工智能驱动的环境中，人工策展人的角色正受到越来越多的质疑。
优点与缺点：
优点：
– 可及性： 人工智能技术可以使艺术创作民主化，允许非艺术家表达自己。
– 创新： 新工具激励创新技术和风格，挑战传统艺术形式。
– 合作： 艺术家可以与人工智能合作，将人类的直觉与机器的效率结合，创造独特的作品。
缺点：
– 文化稀释： 人工智能可能依赖于流行趋势，导致艺术的同质化，缺乏多样性和原创性。
– 失业风险： 随着人工智能承担越来越多的创意角色，传统艺术家可能因对人类创作作品的需求减少而面临经济困境。
– 伦理问题： 人工智能生成内容的所有权和权利的模糊性在知识产权法中提出了重大挑战。
随着社会对这些问题的思考，关于人工智能时代艺术的对话才刚刚开始。这为重新思考艺术的定义、谁可以创造艺术以及如何评估艺术打开了新的渠道。对于那些希望探索人工智能与艺术未来的人，资源如 Artsy 提供了对不断发展的艺术格局的见解。
最终，关于人工智能在创意领域的辩论远未得出结论，结果可能会以意想不到的方式塑造艺术的未来。
