Dijital çağın hızlı evriminde, Yapay Zeka (AI), yaratıcı dünyayı alt üst etti ve içerik oluşturmanın biçimini dönüştürücü bir güç olarak ortaya çıktı. Metinlerden resimler ve videolar oluşturmaya kadar, ChatGPT ve Dall-e gibi AI sistemleri, çoğu zaman ‘insan dışı’ oluşturulan illüstrasyonlar kullandıkları için tartışmalara yol açarak çevrimiçi manzarada önemli bir rol oynamıştır.
Aslında, bu AI teknolojileri sıfırdan başlamaz – ‘yaratmak’ için önceden var olan modellere dayanırlar. Ancak, etik, felsefi ve teknik sonuçlar hakkında sorular kullanımlarını sarmalıyor. En ciddi endişelerden biri, gerçek sanatçıların eserlerini izinsiz olarak AI veritabanlarını eğitmek için kullanmanın yasallığıdır.
Birkaç ay önce, Amerika Birleşik Devletleri’nde Midjourney’e karşı yasal itirazlar ortaya çıktı. Bu, şirketin izni olmadan görüntü oluşturma motorlarını eğitmek için birçok sanatçının eserini kullandığı ortaya çıkınca meydana geldi. Zaten kullanılan 15.000’den fazla sanatçı arasında İspanya’nın Mallorca adası ile ilişkilendirilen birkaç sanatçı da vardı ve ek olarak dahil edilmesi düşünülen 16.000 kişi arasında.
Joan Miró ve Alexander Calder gibi tanınmış figürler, eserleri Midjourney tarafından kullanılmıştır. Miró’nun telif haklarını yöneten Vegap kuruluşu, bu durumdan AI şirketlerinin şeffaflığı eksikliği nedeniyle endişe duymuştur. Özellikle, İspanyol ve Avrupa yasaları, eserlerin yazarlarının onayı olmadan çoğaltılmasını ve özellikle de değişiklik yapıldığında, sanatçıların ahlaki ve mülki haklarını etkileyebileceğinden, yazarların onayı olmadan eserlerin kullanımını yasaklar.
Bu arada, Grip Face olarak bilinen David Oliver ve Guillem Nadal gibi sanatçılar karışık duygularını ifade etmişlerdir. Sanatta referansların geleneksel kullanımını kabul ederken ve AI’ı sadece başka bir araç olarak görmekle birlikte, sanatçıların görüntülerinin izinsiz kullanımına karşı kısıtlamalar ve yeniden yapılandırmalar çağrısında bulunulmaktadır.
Diğer kişilerden biri olan sanatçı Guillermo Zapata ise eserlerinin Midjourney gibi AI programları tarafından referans malzeme olarak kullanılmasına karşı ilgisizdir. Ancak, kazanç potansiyeli yerine eğitimsel değerin önemine vurgu yapmaktadır.
Midjourney gibi AI’ı eserlerinde kullanan başka Mallorcan sanatçılardan biri olan Xim Izquierdo, AI’nın durdurulamaz ilerlemesinin farkındadır. Endişelere rağmen, Izquierdo, AI’nın kullanıcının vizyonu ve amacı için bir araç olarak hizmet ettiğini ve teknolojinin arkasında yaratıcı bir zihnin önemli olduğunu sürdürmektedir. Sanatçıların eserlerini AI’da kullanmak, yaratıcı topluluk içinde hala tartışma konusu olmaya devam etmektedir.
Yapay Zeka ve Sanatçı Eserlerinin Buğu Soruları ve Yanıtları:
1. Sanatçı eserlerini izinsiz olarak AI eğitmek etik açıdan ne tür sonuçlar doğurur?
İzinsiz olarak sanatçı eserlerini kullanmak, yazarlık, telif hakkı ihlali ve orijinal yaratıcıya saygı konularında önemli etik sorunlara yol açar. Bu, sanatçıların moral ve yasal haklarına saygısızlık eder ve çalışmaları tazminat almadan sömürülen yaratıcılar için maddi kayıplara yol açabilir.
2. Yapay Zeka sanat yaratabilir mi, yoksa sadece mevcut tarzları ve desenleri taklit mi eder?
Yapay Zeka resimler, müzik, metin ve diğer içerik türlerini oluşturabilir ki bunlar yaratıcı çıktı olarak nitelendirilebilir. Ancak, AI sistemleri önceden var olan verilerden öğrenir ve bu gerçek yaratıcılığı mı yoksa sadece karmaşık desen eşleme ve insan tarafından oluşturulan tarzların replikasyonunu mu oluşturduğu konusunda bir tartışma vardır.
3. Telif hukuku sanat eserlerinin AI tarafından oluşturduğu eserlere nasıl uygulanır?
Telif hukukları ülkeye göre değişiklik gösterse de, genellikle insan yazarlığına ait orijinal eserleri korur. Bu, AI tarafından oluşturulan eserlerle karmaşık hale gelir, çünkü yazarlık tanımına meydan okur. Bu yeni alanı ele almak için yasaların değiştirilmesi için süren tartışmalar ve yavaş adaptasyon vardır.
Önemli Zorluklar ve Tartışmalar:
– Yapay Zeka tarafından oluşturulan eserlerin sahipliğini ve telif hakkını belirleme.
– Sanatçı eserleri dahil olmak üzere eğitim verilerinin adil kullanımına yönelik kuralların belirlenmesi.
– Yapay Zeka’da yeniliği sanatçıların hakları ve tazminatıyla dengeleme.
– Yapay Zeka tarafından oluşturulan içerik bağlamında esin kaynağı ve kopyalama arasındaki çizgiyi belirleme.
Sanatta Yapay Zeka Avantajları:
– Yapay Zeka, sınırları zorlayarak ve geleneksel tekniklere meydan okuyarak yeni sanat formları oluşturmaya yardımcı olabilir.
– Sanat yaratımını demokratize edebilir, geleneksel sanat eğitimine sahip olmayan bireylerin yaratıcılıklarını ifade etmelerine olanak tanır.
– Yapay Zeka, insanın tek başına başaramayacağı ölçekte veri setlerini işleyerek kombinasyonlar ve fikirler keşfetmeyi sağlayabilir.
Sanatta Yapay Zeka Dezavantajları:
– Yapay Zeka yanlışlıkla insan yaratıcılığı ve özgünlük kavramını sulandırabilir.
– Orijinal eserlerin değerini düşürebilecek maddi karşılığı azaltarak çalışan sanatçılar için tehdit oluşturabilir.
– Yapay Zeka tarafından oluşturulan eserlerin belirsiz telif hukuku alanı tüm ilgili taraflar için risk ve belirsizlik oluşturur.
Yapay Zeka’nın daha geniş konusu hakkında daha fazla bilgi için şu bağlantıyı ziyaret edebilirsiniz:
IBM Yapay Zeka.
Ayrıca, dijital çağda fikri mülkiyet hakları konusundaki konuşmayı anlamak için Dünya Fikri Mülkiyet Örgütü (WIPO) kullanışlı bir kaynaktır:
Dünya Fikri Mülkiyet Örgütü.
Not: Yapay Zeka alanındaki hızlı gelişmeler ve devam eden yasama görüşmeleri göz önünde bulundurulduğunda, en güncel bilgilere ulaşmak için güvenilir kaynaklardan en son güncellemeleri kontrol etmek önemlidir.