Vključevanje umetne inteligence (AI) v umetnostno področje je sprožilo obsežne razprave in radovednost med strokovnjaki industrije in splošno javnostjo. Kritična umetniška skupnost je izrazila skrb, da bi lahko AI morebiti vzpostavil vizualne standarde, ki bi lahko omejili ustvarjalnost umetnikov in zmanjšali edinstvenost umetniških del.
Kljub temu se je pojav generativne umetnosti trdno zakoreninil v globalni ustvarjalni krajini. Muzej sodobne umetnosti v New Yorku (MoMa) je to trend sprejel z nakupom del digitalnih umetnikov Iana Chenga in Refika Anadola, ki uporabljata metodo generativne umetnosti. Chengova “3FACE” je kompleksna instalacija, ki ustvarja portrete na podlagi treh plasti zavesti, še dodatno razdeljenih na štiri podkategorije, ki opisujejo podrobne osebnostne lastnosti. Anadolovo delo, “Nadzorovani, avtomatizirani halucinacije”, prikazano v MoMa med letoma 2022 in 2023, uporablja arhiv MoMine zbirke umetnin za ustvarjanje alternativnih interpretacij dvestoletne umetniške stvaritve.
Anadolovo delo vstopa v dialog s MoMoMine zbirke, ilustrira nove estetske meje ter preoblikuje tradicionalne elemente umetniške poti, ki se razteza čez dve stoletji. Osnovna sposobnost AI, da asimilira in obdeluje različne vhode iz svojega “usposabljanja”, omogoča reprodukcijo in inovacijo sloga umetnika ter zgodovinske ikonografije umetnosti.
Ta estetska revolucija je omogočena z veliko količino slik, ki jih ustvarjajo generativni umetniki. Medtem ko je proces delno voden z napravo, je kritično umetniško presojo ključnega pomena, zlasti pri izbiri slik, ki odražajo prepoznaven slog, kar zagotavlja uspeh generativnih del na umetniškem trgu.
Dead End Gallery iz Amsterdama, specializiran za umetnine, ki jih proizvaja AI, ter hipnotični petminutni video z naslovom “Mi” iz Muzeja umetnosti v Denverju, ustvarjen s strani pesnice Jennifer Foerster in režiserja Stevena Yazzieja, so primeri tega, kako AI oblikuje nove estetske horizonte. AI umetnost, čeprav strojno ustvarjena, obstaja v povezavi s prejšnjimi doživetimi umetniškimi oblikami, kar kaže na evolucijo digitalne umetnosti.
Ta razvoj nakazuje prihodnost, v kateri bi generativna umetnost lahko odigrala pomembno vlogo v italijanskih muzejih in morda postala ključna kulturna dediščina. To neprestano spreminjanje v umetnosti, skupaj s pravilno kritično oceno, obeta obogatitev generativne umetnosti in posredno obsežno figurativno dediščino, ki jo podpirajo vizualni algoritmi AI.
Umetna inteligenca kot spodbujevalnik umetniške inovacije
Umetna inteligenca (AI) ni le postala močno orodje v različnih panogah, temveč si je pridobila svoje mesto tudi v umetniškem svetu, spodbuja novo estetsko revolucijo. Presečišče AI in umetnosti predstavlja prelomno fazo, kjer se tehnologija in ustvarjalnost stikata, kar vodi k rojstvu prelomnih umetniških izrazov, ki niso bili mogoči pred digitalno dobo.
Ključna vprašanja in odgovori:
Kako AI prispeva k ustvarjalnemu procesu v umetnosti?
AI prispeva k ustvarjalnemu procesu s tehnikami, kot so strojno učenje in generativni algoritmi, ki omogočajo ustvarjanje novih oblik umetnosti, ki lahko analizirajo in ponovijo ustaljene umetniške sloge ali ustvarijo popolnoma novo ustvarjanje, ki ga morda ni bilo mogoče ustvariti zgolj s tradicionalno človeško ustvarjalnostjo.
Katere so nekatere od težav in kontroverz, povezanih s AI v umetnosti?
Ena glavnih težav je razprava o avtorstvu in avtentičnosti, saj zabriše mejo med človeško ustvarjalnostjo in izhodom stroja. Skrbi tudi dejstvo, da AI vzpostavlja vizualne standarde in bi lahko omejil ustvarjalnost človeških umetnikov. Druga kontroverza je vrednost in izvirnost AI-generirane umetnosti v primerjavi s tradicionalnimi umetninami.
Katere so prednosti vključevanja AI v umetnost?
AI v umetnosti lahko privede do demokratizacije ustvarjanja umetnosti, omogoči posameznikom brez formalnega umetniškega usposabljanja ustvarjanje kompleksnih del. Prav tako lahko deluje kot orodje za raziskovanje novih estetskih območij in izboljšanje človeške ustvarjalnosti z novimi možnostmi in navdihom.
Katere so slabosti AI v umetnosti?
Potencialna slabost je prenasičenost trgov umetnin s AI-generiranimi deli, kar bi lahko znižalo vrednost del tradicionalnih umetnikov. Poleg tega bi AI lahko reproduciral obstoječe pristranskosti v naborih podatkov, ki se iz njih uči, kar bi privedlo do pomanjkanja raznolikosti v ustvarjenih umetniških delih.
Glede na povezane povezave, predlagamo naslednje:
– Obiščite Muzej sodobne umetnosti in raziskujte razstave sodobne umetnosti.
– Odkrijte inovativno AI umetnost v Muzeju umetnosti v Denverju.
Te spletne strani ponujajo vpogled v trenutne razstave in način, kako se AI umetnost predstavlja ter vključuje v sodobnem umetniškem svetu. Vključitev teh povezav bralcem omogoča neposreden dostop za raziskovanje več o AI v kontekstu uveljavljenih umetniških ustanov.
[vključi]https://www.youtube.com/embed/np0iskyrJGU[/vključi]
The source of the article is from the blog qhubo.com.ni