Fotografas Miles Astray įžymėjo save netikėtai laimėjęs didelio fotografijos konkurso su įspūdinga nuotrauka pavadinimu „Flamingone.” Nepaisant pripažinimo, pergalei užgožė kontroversija dėl atskleidimo, kad pateikta fotografija nebuvo užfiksuota žmogaus, kaip reikalavo konkursų taisyklės.
Astray nuotrauka, kuri įgijo trečią vietą ir pirmavo viešojo balsavimo kategorijoje „dirbtinio intelekto,” išsiaiškino atskridimą, kad tai buvo tikrųjų žmogaus fotografo kūrinys, o tai paskatino jo diskvalifikavimą. Šis įvykis kelia klausimus apie menų kintančią prigimtį skaitmeniniame amžiuje ir ribas tarp dirbtinio intelekto ir žmogiškos kūrybiškumo.
Astray pareiškime pažymėjo, kad negalima išvengti kvestionavimo dėl vaizdų ir kitų medijų autentiškumo šiandieniniame pasaulyje. Šis įvykis primena apie pagrindinius ginčus dėl dirbtinio intelekto technologijų įtakos menų pasaulyje, iššūkį menų apibrėžimui ir vertei.
Organizatoriai išreiškė viltį, kad Astray atvejis sukels sąmoningumą kitų fotograferių, kurie stebės skaitmeninių technologijų vartojimą meniniuose projektuose. Diskvalifikacija pabrėžia sudėtingas sąveikas tarp meno ir technologijų, išryškindama menų kintančią prigimtį.
Neseniai įvykę renginiai, tokių kaip dirbtinio intelekto poveikis meniniam kūrimui, sukėlė intensyvias diskusijas meno bendruomenėje. Atvejai, kaip Johannes Vermeer’o „Mergina su perlų auskaru” versija, kuriai buvo naudojama dirbtinio intelekto technologija, ir Boris Eldagsenus laimėjimas Sony Pasaulio Fotografijos apdovanojime rodo pokyčius menų pasaulio kraštovaizdyje link priimant technologinius pažangas.
Dirbtinio intelekto įtaka meninei kūrybiškumui skatina menininkus ir žiūrovus giliau sužvelgti į meno kūrinių esmę ir kilmę. Astray patirtis simbolizuoja etinius ir estetinius dilemas, su kuriais susiduriama sąvokos sąryšio tarp meno ir technologijų šiame naujame amžiuje sankirtoje atsiradimo lauke, atspindinčio menų nuolat kintantį kraštovaizdį ir jo ateities kryptis.
Vienas pagrindinių klausimų, kylantis iš išblėstančių ribų tarp dirbtinio intelekto ir žmogiškos kūrybiškumo, yra: Kaip galime apibrėžti ir išlaikyti meninių kūrinių autentiškumą amžiuje, kai AI vis labiau įsitraukia į kūrybinį procesą?
Atsakymas: Meninėse kūrybose autentiškumo išsaugojimas gali reikalauti aiškių gairių ar standartų nustatymo, kad būtų atskleistas AI vaidmuo kūrinių kūrime. Tai galėtų apimti skaidrų AI vaidmens ir žmogaus menininko indėlio dokumentavimą.
Pagrindinis iššūkis, susijęs su AI įsiveržimu į žmogišką kūrybiškumą, yra potencialus žmogiško prisilietimo ir emocinio gilumo menininkiniuose kūriniuose praradimas. Kontroversija dėl Astray diskvalifikuotos nuotraukos iškėlė vis dar vykstantį ginčą dėl to, ar AI gali tikrai replikuoti ar pakeisti žmogišką kūrybiškumą.
AI nauda meno pasaulyje apima gebėjimą generuoti naujus idėjų, peršokti tradicinių menų formų ribas ir padidinti efektyvumą kūrybinei veiklai. Kita vertus, trūkumai gali apimti rūpesčius dėl originalumo, žmogiško elemento praradimo ir etinius diletantizmus, susijusius su autorių teisėmis ir intelektinės nuosavybės teisėmis.
Vienas pasiūlytas susijęs nuoroda, kad toliau ištirtumėte AI ir kūrybiškumo meno sankirtą: Aplankyti Tate. Tate internetinė svetainė suteikia informacijos apie tai, kaip technologija įtakoja šiuolaikinį meną ir pristato menininkus, įtraukiančius AI į savo darbą.