Kevin Topolsky
창조 산업에서의 저항이 일어나다
무제한적인 인공지능 사용에 대한 반발이 창조 커뮤니티에서 폭넓게 일어나고 있습니다. 11,500명 이상의 예술가와 작가들이 AI 알고리즘 훈련에 자신들의 작품이 사용되는 것에 반대의 목소리를 높이기 위해 단결했습니다. 기술이 빠르게 발전하고 있지만 많은 창작자들은 이러한 성장이 자신들의 비용으로 이루어지고 있다고 두려워하고 있습니다. 라디오헤드의 톰 요크, ABBA의 비욘 울바우스, 미국 배우 줄리안 무어, 노벨 수상자인 가즈오 이시구로와 같은 저명한 인사들이 보이콧에 동참했습니다.
현재 서명할 수 있는 이 청원은 허가 없이 예술 작품을 사용하는 것이 창작자들의 생계에 위협이 되며 법으로 금지되어야 한다고 강조하고 있습니다.
혁신과 독창성의 충돌
할리우드는 최근 몇 년 동안 고인의 스타를 되살리거나 각본 작성에 도움을 주는 등 다양한 목적으로 AI를 활용해왔습니다. 그러나 이러한 발전은 보호받는 콘텐츠를 악용하여 AI 기술을 유지하는 것에 대한 거센 반발을 일으켰습니다. 에드 뉴턴-렉스는 이전에 AI 산업에 있었던 작곡가로서, 기업들이 저작권이 있는 자료를 보상 없이 착취하고 있다고 지적했습니다.
청원을 지지하는 작가들 중에는 할란 코벤, 매들린 밀러, 제임스 패터슨과 같은 저명한 작가들이 포함되어 있습니다. 조지 R. R. 마틴과 존 그리샴과 같은 저자들은 대규모 지식 재산 도둑질을 고발하며 기술 회사를 상대로 소송을 제기하는 등 법적 조치가 급증하고 있습니다.
계속되는 논쟁
논쟁이 계속되는 가운데, 할리우드의 일부 목소리인 페드로 파스칼과 제인 폰다 등은 규제를 지지하는 반면, 메타와 블룸하우스와 같은 다른 일부는 협력적인 접근 방식을 모색하고 있습니다. AI 연구자인 노라 나임 박사는 AI 기술이 윤리적 경계를 넘지 않도록 해야 한다고 강조하며, 위험을 완화하고 인간 창작을 보호하기 위해 포괄적인 지침의 긴급한 필요성을 언급했습니다.
AI-창조의 딜레마를 헤쳐 나가기 위한 혁신적인 팁과 통찰력
창조 산업이 인공지능이 제기하는 문제에 직면하면서, 예술가와 작가들은 자신의 작품을 보호하고 독창적인 목소리를 유지하기 위한 방법을 모색하고 있습니다. 다음은 급변하는 이 환경에서 창작자들이 유용하게 활용할 수 있는 팁, 생활 해킹 및 흥미로운 사실들입니다.
예술 및 저작물 보호하기
창작자들에게 가장 큰 우려 중 하나는 자신의 작품이 인공지능 알고리즘 훈련에 무단으로 사용되는 것입니다. 창작 결과물을 보호하기 위해 취할 수 있는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다.
1. 자신의 권리 이해하기: 자신의 관할권의 저작권 법률에 익숙해지세요. 어떤 보호를 받을 수 있는지 아는 것이 중요합니다. 미국 저작권 사무소와 같은 기관에서 유용한 정보를 제공할 수 있습니다.
2. 워터마크 및 디지털 서명 사용하기: 시각 예술가의 경우, 작품에 워터마크나 디지털 서명을 적용하면 무단 사용을 저지할 수 있습니다. 이 간단한 절차는 작품이 저작권 보호를 받고 있음을 분명히 하는 효과가 있습니다.
3. 라이선스 옵션 탐색하기: 자신의 예술이나 저작물에 대한 라이선스를 고려해 보세요. 라이선싱을 통해 소유권을 유지하면서 다른 사람에게 특정 사용 권리를 부여할 수 있으며, 수익을 창출하고 청중을 확장할 수 있는 가능성이 있습니다.
윤리적 AI 사용을 위한 협력 및 옹호하기
창조 커뮤니티는 AI에 저항하는 것만이 아니라, 기술과의 건설적인 관계를 모색하고 있습니다:
1. 예술가 연합에 가입하기: 다른 예술가들과 연합하면 자신의 목소리를 더 크게 할 수 있습니다. 개인이 아닌 집단으로서 정책 변화를 촉구하는 것이 더 쉽습니다. 작가 조합과 유사한 조직들은 디지털 시대에서 예술가의 권리를 옹호하는 경우가 많습니다.
2. 정보를 제공하고 교육하기: AI 기술과 그것이 예술에 미치는 영향에 대한 최신 정보를 유지하세요. TED와 같은 플랫폼은 여러분의 이해를 높이고 동료들을 교육하는 데 도움이 되는 강연과 토론을 제공합니다.
3. AI와의 협력 프로젝트 수행하기: AI를 적이 아닌 협력자로 간주하세요. AI 도구를 활용하여 창작 과정을 향상시키거나 새로운 예술적 표현을 탐구해 보세요. 이러한 능동적인 접근 방식은 혁신적인 결과로 이어질 수 있으며, 기술 중심의 세계에서 예술의 relevancy를 유지하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
창조 산업에서의 흥미로운 AI 사실들
AI가 예술에 계속해서 영향을 미치는 가운데, 몇 가지 흥미로운 사실을 소개합니다:
– AI는 시각 예술뿐만 아니라 음악 작곡 및 문학에도 사용되고 있습니다. 예를 들어, AI 프로그램은 전체 음악 곡을 생성하여 새로운 예술 장르의 길을 열었습니다.
– 일부 플랫폼에서는 현재 AI 생성 예술을 NFT로 제공하여 AI가 만든 콘텐츠의 잠재적 가치와 시장 관심을 보여주고 있습니다. 이는 예술에서의 저자성과 가치에 대한 의문을 제기합니다.
– 두려움에도 불구하고, AI는 인간의 창의성을 대체하지 않았습니다. 많은 전문가들은 AI가 예술가들이 새로운 방향을 탐구하도록 도와줄 수 있다고 믿고 있습니다.
인공지능과 창조 산업 간의 대화는 진행 중이며 다면적입니다. 창작자들은 정보를 유지하고 능동적이며 협력적인 태도를 취함으로써 AI가 예술에 통합되는 방식을 긍정적으로 만들어갈 수 있으며, 디지털 시대에 그들의 기여가 소중하게 보호받을 수 있도록 할 수 있습니다.
