디지털 시대의 급격한 변화로, 인공 지능(AI)이 창의적 세계를 뒤집었으며, 콘텐츠 생성 방식에서 혁신적인 힘으로 등장했습니다. 텍스트 작성부터 이미지와 비디오 생성까지, ChatGPT와 Dall-e와 같은 AI 시스템이 온라인 환경에서 중요한 요소로 자리 잡았으며 때로는 ‘비인간’ 창작된 일러스트를 사용해 논란을 일으키기도 합니다.
사실, 이러한 AI 기술들은 ‘창작’을 위해서 처음부터 시작하는 것이 아니며, 기존 모델들을 활용하여 ‘창작’합니다. 그러나, 윤리, 철학, 기술적 함의에 대한 질문들이 그들의 운용에 대한 논란을 불러일으키고 있습니다. 가장 급박한 우려 중 하나는 실제 작가들의 작품을 그들의 동의 없이 AI 데이터베이스를 훈련시키는 것의 합법성입니다.
몇 달 전 미국에서 Midjourney에 대한 법적 이의가 제기되었습니다. 이는 회사가 이미지 생성 엔진을 교육하기 위해 다양한 작가들의 작품들을 동의 없이 사용하고 있음이 밝혀졌기 때문입니다. 이미 사용된 작가들만 15,000명 이상으로 그 외 몰로르카 섬과 관련된 여러 작가들까지 16,000명이 추가로 포함될 예정 중입니다.
Joan Miró와 Alexander Calder 등 유명 인물들이 Midjourney를 통해 자신들의 작품들이 이용된 사실에 대해 Miró의 저작권을 관리하는 Vegap는 우려를 표명했으며 AI 회사들로부터의 투명성 부족에 대해 언급했습니다. 특히, 스페인 및 유럽의 법률은 저작자의 동의 없이 작품을 복제하는 것을 금지하고 있으며, 작업 내용에 따라 저작자의 도덕적 및 재산적 권리에 영향을 줍니다.
한편, Grip Face로 알려진 David Oliver와 Guillem Nadal과 같은 작가들은 복합적인 감정을 표명하고 있습니다. 예술에서 참조 사용을 인정하면서도 AI를 그저 다른 도구로만 보는 동시에, 작가들의 이미지를 무단으로 사용함에 대한 제한과 재구성을 요구하는 목소리들이 있습니다.
다른 한편, Guillermo Zapata와 같은 작가들은 Midjourney와 같은 AI 프로그램들에 의해 작품이 참조 자료로 사용되는 것에 대해서는 어느 정도 무관심한 태도를 취하고 있습니다. 하지만, 그는 이익보다는 교육적 가치의 중요성에 주안점을 두고 있습니다.
Midjourney를 작품에 활용해온 Mallorcan 작가인 Xim Izquierdo는 AI의 끊임없는 발전에 대해 명백히 인식하고 있습니다. 우려가 있음에도 불구하고 Izquierdo는 창의적 사고가 AI 뒤에서 중요하며, AI는 사용자의 비전과 목적을 위한 도구로 작용한다고 지속적으로 강조하고 있습니다. 작가들의 작품을 AI에서 사용하는 것이 표절에 해당하는지 여부는 창의계 커뮤니티 내에서 논쟁의 주제입니다.
AI와 작가들의 작품에 대한 주요 질문과 답변:
1. 참조 동의 없이 AI에 작가들의 작품을 사용하는 것은 어떤 윤리적 함의가 있나요?
동의 없이 작가의 작품을 사용하는 것은 저작권 침해, 기본 작성자의 권리에 대한 존중 및 저작자의 도덕적 및 법적 청구권에 중요한 윤리적 문제를 제기합니다. 이는 작가의 창작물에 대한 도덕적, 법적 주장을 무시하며, 보상 없이 악용된 작품들로 인해 창작자들에게 재정적 손실로 이어질 수 있습니다.
2. AI는 예술을 창작할 수 있을까요, 아니면 기존 스타일과 패턴을 단순히 모방하는 것인가요?
AI는 이미지, 음악, 텍스트 및 기타 형태의 콘텐츠를 생성할 수 있어 창의적 성과로 인정될 수 있습니다. 그러나 AI 시스템이 기존 데이터로부터 학습하기 때문에, 이것이 진정한 창의성을 형성하는 것인지 또는 단지 인간이 생성한 스타일을 정교하게 매칭하고 복제하는 것인지에 대해 논의가 있습니다.
3. 저작권 법은 AI가 창작한 작품에 어떻게 적용되나요?
각 국가의 저작권 법은 일반적으로 인간 작성자의 창작물을 보호합니다. AI가 생성한 작품으로 저작권 변칙을 불러일으키는 경우, 작가의 정의를 도전하는 만큼 작가성의 정의에 도전적 문제입니다. 이에 대한 논의가 계속되고 있으며, 이 새로운 영역을 다루기 위한 법률 적응이 느리게 이루어지고 있습니다.
주요 도전과 논란:
– AI가 생성한 예술물의 소유권과 저작권을 결정하는 것.
– 작가들의 작품을 포함한 교육 자료의 공정한 사용을 위한 지침 수립.
– 인간 작가들의 권리와 보상을 균형잡기 위한 AI 혁신.
– AI 생성 콘텐트의 영감과 표절 사이의 선을 정의하는 것.
AI의 예점:
– AI는 창의적 영역을 탐색하는 데 도움을 주어 전통적 기술에 도전하고 푸시하는데 도움이 될 수 있습니다.
– 예술 창작을 민주화할 수 있어 전통적 예술 교육이 없는 사람들이 창의력을 표현할 수 있게 해줍니다.
– AI는 인간만으로는 불가능한 규모의 조합과 아이디어 탐색을 위한 방대한 데이터셋을 처리할 수 있습니다.
AI의 단점:
– AI는 인간의 창의성과 독창성 개념을 재등록할 수도 있습니다.
– AI는 원작품의 가치를 떨어뜨릴 수 있는 원작품의 가치를 하락시켜 작업하는 작가들을 위한 위협이 될 수 있습니다.
– AI가 생성한 예술에 대한 불분명한 법적 영토는 모든 관련 당사자에게 위험과 불확실성을 초래할 수 있습니다.
보다 자세한 인공 지능에 관한 내용을 원하면, 아래 링크를 방문하십시오:
IBM 인공 지능.
또한, 디지털 시대의 지적 재산권에 대한 대화를 이해하기 위해서는 세계 지적 재산권 기구(WIPO)가 유용한 자료가 될 것입니다:
세계 지적 재산권 기구.
참고: 인공 지능 분야의 빠른 발전과 진행 중인 입법 논의를 고려하면, 최신 정보를 얻기 위해 신뢰할 수 있는 소스에서 최신 업데이트를 확인하는 것이 중요합니다.