הגן התערוכה שבמונטג'ואיק עדים לקידום המיזוג בין AI ותרבות ב-Sónar+D
הגן המוצלח בברצלונה הומר למהדר של חדשנות, עם הגעתה של Sónar+D, חלק מהתוכנית של Sónar 2024. מלמדים ומעריצים נפגשים לחקירה בתפקיד ובפוטנציאל של למידת מכונה בתחומים היצירתיים.
אירוע ההתנכלות של Sónar+D, בשם 'האם זהגורעשן?' , כלל פאנל בראשות על ידי אדוארד אלרקון מ-BarcelonaTech ואנטוניה פולגרה ממגמד Sónar+D. הוא לכד תמונת מצב של השפעת הAI בפועל עתידו בתעשיות האמנות והתרבות, דרך עיני חושבים חדישים, כגון מנולו מרטינז ומרטה פיראנו, שהעשירו את השיח.
במקביל ל-Sónar+D, הרשתות Red ACTS ו-HacTe העבירו את המהדורה השנייה של הפורום הפתוח לאמנות, מדע וטכנולוגיה. פלטפורמה זו חקרה את הקשרים של יותר ויותר קרובים בין אמנות, מדעים ותחומים טכנולוגיים בסביבה תעשייתית משלימה ושתפתחת. גיבורי הארוע כללו את ד"ר עבד אלחכים מוסטפאה, שדיבר על עבודתו החדשנית המשלבת בין אמנות ומדע לניתוחים מורכבים בלב.
'אנו יוצרי המוסיקה… AI &מוסיקה,' שיחה בין המומחים, שימשה כמרכזה של היום. כאן, אישיות ממשרד התעשייה ניתחו את השילוב המהפכני של AI ומוסיקה. מגדה פולו פתיתה את הקהל עם 'מתכוני יוקו אונו,' פרויקט מורחב בAI המבוסס על יצירות מאת האמן היפנית האיקונית.
במהלך הפאנל, רוב קלאות תיאר את AI באמנות כתינוק עודף, אשר קוה לעתיד בו תוכל לחומל מוסיקה ללא ידע כלי. תור מגנסון ניגש אז למדיניות קיומית של AI במוסיקה, והתייחס ליצירות בנויות על אלגוריתמים שקדמו לחישובים מודרניים.
השיחות ניגעו בעידן הדמוקרטי של AI, שבו נכנסו אנה קסמבו וסרגי חורדא לתוך השפעות הרחבים שלה, וחשבו על השקפצת עצמית הנדרשת וההשפעה על תחומים אחרים כמו סרטים בשל תהליכי הייצור העתידי.
כמו שהפסטיבל ממשיך בסופ"ש, המשתתפים מתענגים על מפגש חדשני של המהפכה המבצרת AI, אשר עשויה לצור את נוף התרבות כפי שאנו מכירים אותו. Sónar+D מבטיח עוד הרצאות מעוררות מחשבה ומחזור בין תחומים בלתי רגילים למשתתפיו.
שילוב של AI באמנויות היצירה
השילוב של למידת מכונה (AI) באמנויות היצירה, כפי שנראה באירוע של Sónar+D בשדרות התערוכה שבמונטג'ואיק של ברצלונה, מייצג חקירה חדשנית בגבול שבין טכנולוגיה ליצירתיות אנושית. המיזוג הזה מדגיש את ההשפעה הגוברת של AI בענפים שהושפעו בעבר בכישרון ודמיון אנושי.
שאלות מרכזיות ותשובות:
– מהו תפקידה של AI בתעשיות היצירתיות?
הAI משמשת להעשרת, לשיפור ובמקרים רבים, ליצירת תוכן אמנותי באופן עצמאי. היא יכולה לעזור בתחביר מוסיקה, ליצור אמנות חזותית, לכתוב ספרות ולהשפיע על תחומים כמו ייצור סרטים.
– איך AI יכולה להשפיע על ביטוי אמנותי?
AI יכולה לנתח מאגרי נתונים נרחבים כדי לייצר צורות אומנות חדשות, לספק כלים לאמנים לנסח אמצעים חדשים, ולאפשר צמתית של חוויות אמנותיות אישיות לקהלים.
– מהם האתגרים הפוטנציאליים של AI בתחומי האומנות?
קיימות דאגות בנוגע למקוריות, לערך של הקירוי האנושי ולאובדן עבודות. נתבקש לחשוב על דילמות אתיות בשימוש בAI, כגון רמת השימוש בטכנולוגיית עמדה שחורה ובעיות זכויות יוצרים.
אתגרים ופולמוסים:
אחת האתגרים המרכזיים הוא הפחד ש- AI עשויה להחליף בסופו של דבר אמנים אנושיים, מה שיכול להביא לעבודות פיטורין. כמו כן קיימות שאלות בנוגע לאוטנטיות ולעומק הרגשי של אמנות שנוצרה על ידי AI. כאשר מדובר בהקניית זכויות הקניין הרוחני, קיים סכסוך אוכלוסי על מאן זכה בתוכן שנוצר על ידי AI – היוצר של האלגוריתם או המשתמש שהשתמש בו.
יתרונות וחסרונות:
יתרונות:
– חדשנות: AI עשויה לדחות את גבולות האפשרי באמנות.
– נגישות: היא עשויה להפוך את הביטוי היצירתי לגמיש יותר עבור בלתי-אמנים.
– התאמה אישית: AI מאפשרת יצירת חוויות אמנותיות אישיות.
חסרונות:
– פיטורי עבודה: AI עשויה להפחית את צורך באמנים אנושיים בכמה תחומים.
– אוטנטיות: עולות שאלות לגבי העומק הרגשי והמקוריות של האמנות שנוצרה על ידי AI.
– השומרות האתיות: עשויה להיות שימוש לא נאות בטכנולוגיות כגון דיפ פייקס.
למידע נוסף על הSónar, ניתן למצוא אותו באתר הרשמי שלהם: פסטיבל Sónar. יש לשים לב כי דיונים על AI באמנות ניתן למצוא באמצעות מקורות שונים בתחומים האקדמיים והתעשיתיים, אשר עשויים לספק תובנות נוספות בברז המתפתח של תחומים אלו.