Искусственный интеллект (ИИ) трансформирует способ создания музыки и вызывает сомнения в традиционной концепции авторства. Несмотря на то, что ИИ проявляет все более высокую профессиональную подготовку в различных областях, включая генерацию контента и кодирование, человеческий контроль остается основополагающим до того, как его продукты попадут к широкой аудитории. Поскольку ИИ продолжает развиваться, он все еще обладает ошибочностью любого инструмента, который остается неполным без творчества и контроля человека.
В последние годы возникли опасения относительно быстрого развития ИИ, что может привести к утрате множества рабочих мест. Артисты, в частности музыканты, начали почувствовать неопределенность своего будущего из-за способности ИИ создавать музыку за минуты — музыку, удивительно напоминающую ту, что создана человеческими артистами.
Бесконечный спор о роли ИИ в музыке обострился, поскольку музыканты по всему миру выразили свои опасения в открытом письме. Признанные артисты, такие как Pearl Jam, Bon Jovi, Katy Perry, Nicki Minaj и Billie Eilish, выразили риски, которые несет неконтролируемое развитие ИИ для личной конфиденциальности, художественной идентичности, создания музыки и средств к существованию.
ИИ работает путем анализа обширных баз данных существующих музыкальных произведений, объединяя знакомые звуки, чтобы создать «новые» композиции. Эта практика вызывает вопросы интеллектуальной собственности и подчеркивает зависимость музыкальной индустрии от защиты авторских прав. Например, треки, созданные ИИ, идеально имитирующие работы Metallica или Nirvana, могут заставить слушателей задуматься о подлинности и оригинальности при близком сходстве с иконическими группами.
Однако потенциальные преимущества ИИ в музыке не должны быть недооценены. Девин Таунсенд, художник, хвалят ИИ как сложный алгоритм — инструмент, который может обогатить творчество создателя, если использовать его ответственно. ИИ уже продемонстрировал свою состоятельность, помогая в анализе звука и сведении культовых групп, таких как The Beatles и Nirvana, улучшая ясность и сохранение легендарных треков.
Несмотря на то, что опасения, связанные с тем, что ИИ заменит традиционный музыкальный талант, не являются необоснованными, цель заключается в том, чтобы использовать способности ИИ этично и креативно. По мере продолжения дискуссии, музыкальная индустрия и регулирующие органы должны рассмотреть протоколы использования ИИ в искусстве. Идеально, подлинное художественное выражение останется преобладающим, при чем аудитория выберет истинное человеческое творчество, а не музыку, созданную ИИ.
Написано Михалом Гжибовски
Ключевые вопросы и ответы:
1. Каково воздействие ИИ на создание музыки?
Воздействие ИИ на создание музыки многогранный. Он способен анализировать огромное количество музыки для создания новых композиций, которые могут вызвать сомнения в роли человеческих композиторов. Инструменты ИИ используются для автоматизации частей процесса музыкального производства, таких как композиция, оркестрация, а также микширование и мастеринг.
2. Есть ли опасения по поводу утраты рабочих мест из-за ИИ в музыкальной индустрии?
Да, есть опасения, что ИИ может привести к утрате рабочих мест в музыкальной индустрии, особенно тех, кто участвует в процессе создания музыки. Способность ИИ быстро создавать музыку, звучащую похоже на созданную человеком, представляет значительную угрозу для авторов и композиторов.
3. Какие проблемы интеллектуальной собственности связаны с ИИ в музыке?
Использование ИИ вызывает серьезные проблемы интеллектуальной собственности, особенно в различении между созданными ИИ произведениями и человеческим творчеством. Существуют сложности в определении законов об авторском праве для музыки, созданной ИИ, поскольку она может потенциально нарушать существующие авторские права без ясной атрибуции или компенсации оригинальным артистам.
Ключевые проблемы и споры:
Ключевой проблемой является создание правового каркаса, который охватывает проблемы авторских прав вокруг произведений, созданных ИИ. Другим важным аспектом является этическое использование ИИ в музыке — как сбалансировать преимущества инструментов ИИ с уважением к оригинальному человеческому творчеству и адекватной компенсацией для артистов, чей труд влиял на алгоритмы ИИ.
Преимущества:
— Ускорение и демократизация процесса создания музыки,
— Возможность улучшить и восстановить старые музыкальные записи,
— Новые перспективы для творчества и музыкальных исследований,
— Использование в образовательных учреждениях для обучения музыкальной теории и композиции.
Недостатки:
— Возможная утрата рабочих мест музыкантов и продюсеров,
— Трудности в обеспечении исполнения авторских прав и справедливого использования,
— Риск насыщения музыкального рынка контентом, созданным ИИ,
— Возможное принижение ценности человеческого творчества и художественности.
Для получения дополнительной информации о воздействии ИИ на различные отрасли можно обратиться к авторитетным источникам, предоставляющим более подробные знания:
— Американский союз гражданских свобод (ACLU) для обсуждения ИИ и конфиденциальности,
— Всемирная организация интеллектуальной собственности (WIPO) для понимания проблем интеллектуальной собственности, возникающих из-за ИИ,
— Записная академия (ГРЭММИ) для взглядов на ИИ в музыкальной индустрии от профессиональных музыкантов и продюсеров.
Пожалуйста, обратите внимание, что предоставленные ссылки для организаций, которые занимаются более широкими аспектами влияния искусственного интеллекта на общество и конкретные секторы, такие как музыкальная индустрия, а не сосредоточенные исключительно на преимуществах или недостатках в процессе создания музыки.
The source of the article is from the blog tvbzorg.com