Изкуствен интелект (ИИ) трансформира начина, по който музиката се създава и предизвиква традиционните представи за авторство. Въпреки че ИИ се хвали с нарастващи умения в различни приложения, включително генериране на съдържание и програмиране, човешкият надзор остава от съществено значение, преди продуктите му да достигнат по-широка аудитория. Докато ИИ продължава да се развива, той все още запазва грешността на всяко инструментално средство, непълен без човешка креативност и контрол.
През последните години са изразени загрижености относно бързото развитие на ИИ, което потенциално може да премахне безброй работни места. Изпълнителите, особено музикантите, вече започват да усещат несигурността за бъдещето си поради възможността на ИИ да създаде музика за минути – музика, която прилича тревожно на тази, произведена от човешки изпълнители.
Неспирното разискване относно ролята на ИИ в музиката се е засилило, понеже изпълнителите по целия свят изразиха своите загрижености в открито писмо. Изявени изпълнители като Pearl Jam, Bon Jovi, Katy Perry, Nicki Minaj и Billie Eilish изтъкнаха опасностите, които представлява неконтролираният напредък на ИИ за личната поверителност, художествената идентичност, създаването на музика и издържливостта.
ИИ действа, като анализира обширни бази данни със съществуващи музикални произведения, събира познати звуци, за да създаде „нови“ композиции. Този начин на практикуване подлага на въпроси интелектуална собственост, подчертаващ зависимостта на музикалната индустрия от защитата на авторското право. Например, създадени от ИИ песни, които звучат като творби на Metallica или Nirvana, могат да накарат слушателите да се замислят за автентичността и оригиналността, когато те наистина наподобяват иконичните банди.
Въпреки това потенциалните ползи от ИИ в музиката не бива да се подценяват. Девин Таунсенд, художник, хвали ИИ като изтънчен алгоритъм – инструмент, който може да обогати творчеството на създателя, когато се използва отговорно. ИИ вече е доказал полезността си, като помага за аудиоанализ и микширане на иконични банди като The Beatles и Nirvana, подобрявайки яснотата и запазването на легендарни песни.
Въпреки че опасенията относно ИИ, заместващ интелекта на традиционни музикални таланти, не са неоснователни, целта е да се използват възможностите на ИИ по етичен и творчески начин. Докато разискването продължава, музикалната индустрия и регулаторните органи трябва да се съсредоточат върху протоколите за използването на ИИ в изкуството. Идеално е, автентичният художествен израз да преобладава, а аудиторията да избира истинската човешка креативност пред музика, композирана от ИИ.
Написано от Михал Гжибовски
Ключови въпроси и отговори:
1. Какво въздействие оказва ИИ върху създаването на музика?
Въздействието на ИИ върху създаването на музика е многопосочно. Той може да анализира големи количества музика, за да създаде нови композиции, които биха могли да предизвикат ролята на човешките композитори. Инструментите на ИИ се използват да автоматизират части от процеса на музикалното производство, като композиция, оркестрация и дори фазите на микширане и мастериране.
2. Има ли загрижености за изместване на работни места поради ИИ в музикалната индустрия?
Да, има загрижености, че ИИ би могъл да измести работни места в музикалната индустрия, особено тези, свързани с процеса на създаване на музика. Способността на ИИ бързо да произвежда музика, която звучи подобно на тази, създадена от хора, представлява сериозна заплаха за композиторите и изпълнителите.
3. Какви са загриженостите относно интелектуалната собственост, свързани с ИИ в музиката?
Използването на ИИ въвежда значителни проблеми относно интелектуалната собственост, особено в разграничаването между произведенията, генерирани от ИИ и човешката креативност. Има предизвикателства в определянето на авторските права за музика, създадена от ИИ, тъй като тя може потенциално да нарушава съществуващите авторски права, без ясно открояване или компенсация към оригиналните изпълнители.
Основни Предизвикателства и Контроверзи:
Ключов предизвикател е установяването на правна рамка, която обхваща въпросите за авторските права на произведенията, създадени от ИИ. Друга точка на спор е етичното използване на ИИ в музиката – как да се балансират ползите от инструментите на ИИ с уважение към оригиналната човешка креативност и правилната компенсация за изпълнителите, чието творчество е повлияло на алгоритмите на ИИ.
Предимства:
– Ускоряване и демократизиране на процеса на създаване на музика,
– Възможност за подобряване и възстановяване на стари звукозаписи,
– Възможни нови пътища за творчество и музикално изследване,
– Полезност в образователни среди за преподаване на музикална теория и композиция.
Недостатъци:
– Възможно изместване на работни места на музиканти и продуценти,
– Затруднения в изпълнението на авторските права и честното използване,
– Риск от наситеност на музикалния пазар със съдържание, генерирано от ИИ,
– Възможна девалвация на човешкото творчество и артистизъм.
За допълнителна информация относно въздействието на ИИ върху различни индустрии, реномирани източници могат да предоставят разширени погледи:
– American Civil Liberties Union (ACLU) за дискусии относно ИИ и поверителност,
– World Intellectual Property Organization (WIPO) за разбиране на предизвикателствата на интелектуалната собственост, предизвикани от ИИ,
– The Recording Academy (GRAMMYs) за перспективи от професионални музиканти и продуценти относно ИИ в музикалната индустрия.
Моля, обърнете внимание, че предоставените връзки са за организации, които обсъждат по-широки аспекти, свързани с въздействието на изкуствен интелект върху обществото и конкретни сектори като музикалната индустрия, вместо да се фокусират само върху ползите или недостатъците в процеса на създаване на музика.
The source of the article is from the blog qhubo.com.ni