YouTube obecnie prowadzi dyskusje z dużymi wytwórniami muzycznymi, w tym Sony Music Entertainment, Warner Music Group i Universal Music, w celu uzyskania praw do korzystania z muzyki znanych artystów do rozwijania swojej technologii sztucznej inteligencji (AI). Zamiast bezpośrednich cytatów od informatorów, raporty ujawniają, że YouTube złożył znaczące oferty finansowe tym wytwórniom za zgodę na włączenie popularnej muzyki do rozwoju swojej AI.
Platforma udostępniania wideo zamierza wprowadzić innowacyjny model AI jeszcze w tym roku, skupiony na generowaniu muzyki. Aby ułatwić szkolenie tego programu, YouTube potrzebuje różnorodnego zakresu piosenek i ubiega się o zgodę wytwórni muzycznych. Źródła sugerują, że YouTube nie dąży do zdobycia wszystkich utworów od wytwórni, lecz koncentruje się na muzyce wybranych artystów. Platforma liczy na wytwórnie, aby przekonały swoich artystów do uczestnictwa w tej inicjatywie.
Podczas gdy wielu muzyków wyraża zdecydowany sprzeciw wobec systemów AI zdolnych do tworzenia muzyki, wyrażając obawy, że autentyczność i wartość ich pracy mogą spaść, dążenie YouTube do współpracy z wytwórniami muzycznymi w tym celu odzwierciedla chęć przesuwania granic i zwiększania zdolności technologicznych w przemyśle muzycznym.
YouTube Współpracuje z Wytwórniami Muzycznymi dla Rozwoju Zdolności AI
Oprócz trwających dyskusji z dużymi wytwórniami muzycznymi, takimi jak Sony Music Entertainment, Warner Music Group i Universal Music, YouTube zamierza również współpracować z niezależnymi wytwórniami muzycznymi, aby poszerzyć dostęp do różnorodnych katalogów muzycznych. Ta strategia odzwierciedla intencje YouTube stworzenia kompleksowego i różnorodnego zbioru danych do skutecznego szkolenia swoich algorytmów AI.
Kluczowe Pytania:
1. Jak współpraca YouTube z wytwórniami muzycznymi wpłynie na przyszłość muzyki generowanej przez AI?
2. Jakie kroki podejmuje YouTube, aby odpowiadać na obawy dotyczące autentyczności i wartości artystycznej muzyki tworzonej przez systemy AI?
3. Jakie korzyści odnoszą wytwórnie muzyczne z współpracy z YouTube w rozwoju zdolności AI?
Odpowiedzi:
1. Spodziewa się, że partnerstwo YouTube z wytwórniami muzycznymi doprowadzi do opracowania bardziej wyrafinowanych modeli AI zdolnych do tworzenia muzyki zgodnej z popularnymi trendami i preferencjami publiczności.
2. Aby zmniejszyć obawy dotyczące muzyki generowanej przez AI, YouTube prawdopodobnie wprowadza rygorystyczne środki kontroli jakości i eksploruje sposoby zapewnienia należytego uznania i wynagrodzenia dla artystów, których prace są wykorzystywane w treściach generowanych przez AI.
3. Współpraca z YouTube umożliwia wytwórniom muzycznym eksplorację nowych źródeł przychodu i potencjalnie odkrycie nowych talentów dzięki eksperymentom z muzyką generowaną przez AI.
Wyzwania:
Jednym z głównych wyzwań związanych z tą współpracą jest potencjalna krytyka ze strony artystów i muzyków, którzy obawiają się, że muzyka generowana przez AI może obniżyć wartość ludzkiej kreatywności i ekspresji artystycznej. Balansowanie innowacji technologicznej z zachowaniem integralności artystycznej stawia przed YouTube i całą branżą muzyczną istotne wyzwanie.
Zalety:
– Zwiększone zdolności AI mogą zrewolucjonizować tworzenie, odkrywanie i konsumpcję muzyki, otwierając nowe możliwości zarówno dla artystów, jak i słuchaczy.
– Współpraca z wytwórniami muzycznymi zapewnia YouTube dostęp do szerokiego zakresu różnorodnych treści muzycznych, umożliwiając tworzenie bardziej wyrafinowanych modeli AI.
Wady:
– Wzrost muzyki generowanej przez AI może stwarzać pytania dotyczące oryginalności, kreatywności oraz roli ludzkich artystów w procesie tworzenia muzyki.
– Istnieje ryzyko, że artyści poczują się marginesem lub wykorzystani, jeśli ich prace zostaną wykorzystane w treściach generowanych przez AI bez należytego uznania bądź wynagrodzenia.
Aby uzyskać więcej informacji na temat ewoluującego związku między technologią a przemysłem muzycznym, odwiedź Billboard.