Kevin Topolsky기술의 변혁적인 힘: 하노이의 음악 창작 활동이 급격히 진화하는 오늘날, 모든 연령대의 예술가들은 AI 도구의 잠재력을 받아들여 작품을 향상시키는 데 적극적으로 참여하여 혁신적이고 트렌드 세터 작품을 선보이고 있습니다. 이들은 일반적인 방법이 아닌 인공지능을 활용하여 창작 과정을 보완하고 음악 제작의 품질을 높이고 있습니다.
예술적 혁명: 최근 하노이 음악 협회가 주최한 모임에서는 “노래 작곡에 대한 AI의 적용” 주제에 대해 심층적으로 논의가 진행되었으며, 다양한 연령층의 음악가들이 참여하여 열정적인 토론을 펼치기도 했습니다. 참가자들은 조국애, 사랑, 도시 생활, 근대성 등 주제로 AI를 활용하여 포크, 클래식, 발라드, 팝, 락, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 노래를 작곡하는 작업을 수행하였습니다.
전통과 혁신의 균형: AI가 작곡 과정을 간소화하고 영감을 주는 멜로디를 제공할 수 있지만, 경험이 풍부한 음악가인 트룽 녁 니엉은 음악 창작에서 인간의 감정과 감수성이 대체할 수 없는 역할임을 강조합니다. 음악 제작에서 AI의 혜택을 인정하면서도 그것을 완전히 의존하기보다는 기술을 지원 도구로 활용하는 것이 중요함을 강조합니다.
전망: 음악 작곡에서 AI에 대한 논쟁이 계속되고 있으며, 일부는 실용적인 장점을 주장하면서 다른 이들은 예술적 표현의 진정성을 희석시키는 것을 경계하는 입장을 취하고 있습니다. 베트남의 음악 산업이 계속해서 진화함에 따라 인간의 창의력과 기술 발전 간의 조화로운 균형을 유지하면서 창의성을 육성하고 음악 예술의 본질을 보존하는 것이 중요합니다.
