Roman Rember一场大胆的新制作将人工智能置于舞台中心
在一次前所未有的戏剧实验中，奥地利的莱因哈特戏剧学校在乌镇戏剧节上呈现了《人工智能与亚伯》一剧，这部戏剧通过将人工智能融入剧本创作过程，推动了传统叙事的边界。作为该剧的编剧、导演和舞台设计师，比安卡·托马斯希望探索当代社会对人工智能及其对我们生活潜在影响的对话。
人工智能驱动的剧本创作与缺陷显现
托马斯采用了一种创新的方式，利用ChatGPT生成剧本的部分内容。她首先与人工智能互动，以掌握其认知模式，并提出诸如爱情、战争和仇恨等复杂主题，以便深入探讨。最终的剧本包含了由人工智能直接生成的情节，尽管经过托马斯的润色。然而，该制作并未回避展示人工智能的不准确性，突出了当前技术的缺陷。
探索进步的矛盾特性
托马斯热衷于审视技术进步的内在矛盾。通过激发ChatGPT给出矛盾的回答，她展示了人工智能缺乏主观判断的特点。她用英语、德语和匈牙利语提出的问题，得到的回答各不相同，反映了语言和文化在人工智能中的明显表现。
戏剧与人工智能合作的未来
尽管存在迷人的可能性，托马斯也承认将人工智能与传统戏剧融合的挑战。人工智能生成的文本通常缺乏人类逻辑和连贯性。尽管如此，她展望着一个未来，人工智能演员补充而不是取代人类表演者，增添复杂性和趣味性，如《人工智能与亚伯》中所描绘的那样。她认为，这种共存丰富了叙事，为观众提供了对人类与人工智能互动的新视角。
开启舞台：人工智能与戏剧的生活窍门与见解
人工智能与戏剧的交融不仅仅是一次实验性的创新——这还是对表演艺术未来的展望。如果您对《人工智能与亚伯》中看到的大胆探索感到兴趣，这里有一些方法可以更深入地了解人工智能增强戏剧的世界。
1. 理解人工智能驱动的创作过程
在剧本创作中利用人工智能引发了关于创造力本质的有趣问题。以下是一些生活窍门，帮助您在创作项目中使用人工智能：
– 尝试人工智能写作工具：像GPT-3这样的工具可以帮助生成创意内容。开始时探索简单的提示，逐渐引入复杂主题，以学习机器的应答模式。
– 迭代与优化：人工智能可以产生创新的想法，但它往往缺乏连贯的逻辑。始终对人工智能生成的剧本进行精炼和调整，以提升叙事质量。
有关GPT-3等人工智能技术的见解，请访问OpenAI了解其能力。
2. 接受学习曲线
将人工智能融入传统艺术需要理解其局限性：
– 将人工智能的缺陷作为特色：对人工智能的尴尬 quirks 和不准确之处笑一笑，并从中学习。它可以为叙事增添意想不到的幽默或转折。
– 参考多语言输出：像比安卡·托马斯一样，使用多种语言的人工智能提示，看看语言的细微差别如何影响回答。这可以丰富您对文化影响和叙事的看法。
3. 平衡人类与人工智能元素
人工智能在戏剧中的一个最关键方面是维持人类演员和人工智能之间的和谐关系：
– 与人工智能共同表演：设想人工智能演员担任辅助角色，提升演出深度而不掩盖人类参与者的表现。这可以为观众提供人机动态的整体视角。
– 开发混合剧本：让人工智能的创意提案与人类情感和敏感性结合，创造出兼具两者优点的剧本。
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4. 人工智能与戏剧合作的未来前景
戏剧爱好者和技术迷都对未来充满期待：
– 创新讲故事技巧：设想剧院配备实时人工智能翻译系统，使来自不同语言背景的观众能够同时参与。
– 人工智能角色发展：设想人工智能帮助创作独特角色弧线和背景故事，增添趣味性。这将重新定义观众的参与感，使每场演出都成为独特的体验。
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通过探索这些方面，您可以理解人工智能为叙事和技术与戏剧之间的对话带来的丰富潜力。深入其中，让您的创意与尖端科技融合，重新定义艺术和娱乐的边界。
