Modele sztucznej inteligencji (SI) poszerzają swoje horyzonty, rozwijając unikalny artystyczny styl. Choć krytycy twierdzą, że sztuka SI jest jedynie wtórna, opierając się na obrazach treningowych jako inspiracji, istnieją wskazówki, że te modele generatywne wykraczają poza naśladownictwo i stają się powiększającymi soczewkami, które akcentują wzorce w danych.
Obecność SI w świecie sztuki nie jest nowym zjawiskiem. Pięć lat temu Christie’s sprzedało „Edmond de Belamy”, dzieło stworzone przez SI, które przypominało XVIII-wieczne obrazy olejne. Pomimo niedokończonego i niekonwencjonalnego wyglądu, praca ta osiągnęła imponującą sumę 432 500 dolarów. Technologia znacznie się od tego czasu rozwinęła, dzięki platformom takim jak Midjourney i Dall-E, które generują obrazy w ciągu kilku sekund na podstawie prostych podpowiedzi.
Zdolność generowania obrazów w różnym stylu, od filmów akcji lat 90. po zdjęcia paparazzi papieża, może wydawać się niezgodna z ideą charakterystycznego wyglądu SI. Niemniej jednak pojawiają się pewne cechy. Nostalgia to jedna z takich cech, gdyż modele SI doskonale odtwarzają style, na jakich zostały przeszkolone, często prezentując nowoczesne scenariusze w staromodnym wydaniu. Tę umiejętność doskonale ilustrują wirusowe serie przedstawiające nowoczesne selfie w dawnym otoczeniu.
Podobnie jak w poprzednich epokach sztuki, tematy dominujące w dziełach generowanych przez SI są wpływane przez preferencje zamawiających prace. Galerie są wypełnione obrazami odzwierciedlającymi zainteresowania klientów. Podobnie modele SI mają tendencję do preferowania określonych technik. Roland Meyers, badacz z Uniwersytetu Ruhr w Bochum w Niemczech, zauważył uderzającą wspólną cechę w twórczości Midjourney: obrazy, które wydają się „świecić i błyszczeć, jakby były oświetlone od wewnątrz”. Te obrazy często prezentują paletę barw, kontrastującą ciepłe odcienie ziemi z niebieskimi lub zielonymi metalicznymi odcieniami i posiadają dynamiczny zakres.
Unikalny „blask” charakterystyczny dla obrazów generowanych przez SI wynika z ich podejścia do oświetlenia. W przeciwieństwie do tradycyjnych technik cyfrowego malarstwa, modele SI wyobrażają sobie oświetlenie na podstawie danych treningowych, zamiast używać śledzenia promieni. Ta różnica powoduje, że obrazy te przypominają raczej obrazy malarskie niż fotografie naturalistyczne. Dodatkowo, preferowane schematy kolorów często odzwierciedlają popularne estetyki na platformach takich jak Instagram, a szeroki zakres dynamiczny jest pod wpływem nowoczesnej fotografii smartfonowej.
Sztuka SI ciągle ewoluuje wraz z każdą aktualizacją modeli. David Holz, założyciel Midjourney, odrzuca pojęcie jednego stylu SI. Najnowsza wersja modeli SI prezentuje ich zdolność do adaptacji i rozwoju nowych technik, podkreślając nieustanny charakter sztuki generowanej przez SI.
W dynamicznym świecie sztuki SI, pojawienie się robotycznej szkoły twórczości jest świadectwem postępów dokonanych w tej dziedzinie. Choć niektórzy mogą dyskutować o autentyczności lub oryginalności sztuki generowanej przez SI, niezaprzeczalne jest, że te modele poszerzają granice kreatywności i wywołują nowe debaty wśród społeczności artystycznej.
FAQ:
1. Co to jest sztuka SI?
Sztuka SI odnosi się do dzieł sztuki tworzonych przy użyciu modeli sztucznej inteligencji (SI). Te modele są szkolone do generowania obrazów w różnych stylach i na podstawie różnych podpowiedzi, często akcentując wzorce w danych. Sztuka SI istnieje od kilku lat, a postępy w technologii umożliwiają coraz szybszą generację obrazów.
2. Czy dzieła stworzone przez SI są pochodne?
Krytycy twierdzą, że sztuka SI jest pochodna, ponieważ opiera się na obrazach treningowych jako inspiracji. Jednak istnieją wskazówki, że modele SI wykraczają poza naśladownictwo i rozwijają własny, unikalny styl artystyczny.
3. Jak ewoluowała sztuka SI?
Sztuka SI znacząco ewoluowała na przestrzeni lat. Pięć lat temu dzieło stworzone przez SI o nazwie „Edmond de Belamy” zostało sprzedane na imponującą sumę. Dzisiaj platformy takie jak Midjourney i Dall-E potrafią generować obrazy w ciągu kilku sekund na podstawie prostych podpowiedzi, co pokazuje postęp w technologii.
4. Jakie są pewne cechy dzieł generowanych przez SI?
Pewne cechy pojawiają się w dziełach generowanych przez SI. Nostalgia to wyraźna cecha, gdy modele SI doskonale odtwarzają style, na jakich zostały przeszkolone. Obrazy generowane przez SI często posiadają charakterystyczny „blask”, przypominając obrazy malarskie bardziej niż naturalistyczną fotografię. Preferowane schematy kolorów odzwierciedlają popularną estetykę na platformach takich jak Instagram, a szeroki zakres dynamiczny jest pod wpływem nowoczesnej fotografii smartfonowej.
5. Jak modele SI adaptują się i rozwijają nowe techniki?
Modele SI ciągle ewoluują wraz z każdą aktualizacją. Przedstawiają swoją zdolność do adaptacji i rozwoju nowych technik, co podkreśla nieustanny charakter sztuki generowanej przez SI.
Definicje:
– Sztuczna inteligencja (SI): Symulacja ludzkiej inteligencji w maszynach, które są zaprogramowane do myślenia i uczenia się jak ludzie.
– Modele generatywne: Modele SI, które są szkolone do generowania nowych danych, takich jak obrazy czy tekst, na podstawie wzorców występujących w istniejących danych.
– Śledzenie promieni: Technika renderowania stosowana w grafice komputerowej do imitowania zachowania światła przy interakcji z obiektami w scenie.
– Dynamiczny zakres: Zakres tonów, od najjaśniejszych do najciemniejszych, który aparat lub urządzenie wyświetlające może uchwycić lub odtworzyć.
Sugerowane powiązane linki:
– Midjourney – Oficjalna strona Midjourney, platformy generującej obrazy przy użyciu SI.
– Dall-E – Oficjalna strona Dall-E, modelu SI opracowanego przez OpenAI, który tworzy obrazy na podstawie podpowiedzi tekstowych.
The source of the article is from the blog queerfeed.com.br