Pādējo gadu laikā mākslā ir radušās interesantas debašu vietas – vai mašīnas var rādīt mākslu? AI iespējas, piemēram, Dall-E un Midjourney, ir demonstrējušas to spēju radīt vizuālus attēlus slaveno mākslinieku stilā. Sākot no Miki Mausa pārveidošanas par Leonardo da Vinči šedevru līdz Balenciaga reklāmām ar izdomātiem tēliem, AI radošais potenciāls šķiet bezgalīgs.
Tomēr svarīgi ir atzīmēt, ka šie AI radījumi ir cilvēka iejaukšanās rezultāts. Mākslinieki un filmu veidotāji nodrošina norādes un konkrētus ievades datus AI modeļiem, kas tad ģenerē darba daļas. Galīgais rezultāts var būt vizuāli apbrīnojams vai mākslinieciski iespaidīgs, bet tas tomēr ir sadarbība starp cilvēka radošumu un mašīnas spējām.
AI radītās mākslas ietekme uz radošajiem laukiem ir nozīmīga. Amerikas Rakstnieku Gilde (WGA) to piedzīvoja, kad viņi sāka streiku, lai pieprasītu līgumiskās garantijas pret AI iespiešanos literatūras pasaulē. Konflikts starp māksliniecisko brīvību un AI potenciālo spēju aizsiet cilvēka radošumu atklāj šo tehnoloģiju pārveidojošās ietekmes.
Etiķetes jautājumi rodas arī, ņemot vērā, kā AI tiek apmācīts. Nesenais tiesas process The New York Times gadījumā apsūdzēja OpenAI, kas ir ChatGPT izstrādātāji, par prettiesisku autortiesībām aizsargātas NYT saturu, lai apmācītu savu AI. Tas rada jautājumus par autortiesībām aizsargāta materiāla reproducēšanu un ieslīdinošu robežu AI kā rīka un AI kā radītāja starpā.
Lai saprastu AI lomu radošajā procesā, ir svarīgi atzīt, ka tas ir tikai rīks. Tāpat kā fotogrāfija sākumā tika sagaidīta ar skepticismu dažu gleznotāju vidū, AI ietekme uz mākslu vajadzētu uzskatīt par attīstību, nevis par galējumu. AI var sniegt jaunas iespējas radošumam un virzīt tradicionālo māksliniecisko prakšu robežas.
Mākslas un AI nākotne ir pētīt simbiotisko attiecību starp cilvēka iedomāšanos un mašīnu apguvi. Izmantojot AI kā rīku, mākslinieki var izmantot tās iespējas, lai uzlabotu savu radošo redzējumu un radītu revolucionārus darbus. Vai nu tas ir, radot vizuāli apbrīnojamas attēlojumus vai sacerot unikālas mūzikas kompozīcijas, AI integrācija mākslā pārstāv jaunu izaicinājumu digitālajā laikmetā.
Lai arī generatīvās AI pieaugums var mainīt mūsu attieksmi pret mākslu, īstā ietekme un uzņemšana AI radītiem darbiem vēl nav pilnībā izprasta. Kad izpratne un pieņemšana pieaug, sabiedrība saskarsies ar šīs tehnoloģijas atnesētajām ētiskajām, juridiskajām un filozofiskajām problēmām. Galu galā AI turpinās pārveidot cilvēka radošuma robežas, spiežot mūs pārdefinēt to, kas nozīmē būt māksliniekam digitālajā laikmetā.
Bieži uzdotie jautājumi (BUJ): AI mākslā
J: Vai mašīnas var radīt mākslu?
A: Mākslas attīstībai AI ir demonstrējis mašīnu potenciālu radīt vizuālus attēlus slaveno mākslinieku stilā. Tomēr ir svarīgi atzīmēt, ka šie radījumi ir sadarbība starp cilvēka iejaukšanos un mašīnas spējām.
J: Kā notiek AI radījumi mākslā?
A: Mākslinieki un filmu veidotāji sniedz norādes un konkrētus ievades datus AI modeļiem, kas tad ģenerē darba daļas. Galīgais rezultāts var būt vizuāli apbrīnojams vai mākslinieciski iespaidīgs, bet tas tomēr ir cilvēka radošuma un mašīnas spēju kombinācija.
J: Kāda ir AI radītas mākslas ietekme uz radošajiem laukiem?
A: AI radītās mākslas parādīšanās ir radījusi nozīmīgas izmaiņas radošajos laukos. Piemēram, Amerikas Rakstnieku Gilde (WGA) sāka streiku, lai pieprasītu līgumiskās garantijas pret AI iejaukšanos literatūras pasaulē, un tas atklāj konfliktu starp māksliniecisko brīvību un AI potenciālo spēju aizvietot cilvēka radošumu.
J: Vai AI mākslā ir etiķetes jautājumi?
A: Jā, etiķetes jautājumi rodas, ņemot vērā, kā AI tiek apmācīts. Piemēram, nesenā tiesas prāva apsūdzēja OpenAI, kas ir ChatGPT izstrādātāji, par prettiesisku autortiesībām aizsargāta satura izmantošanu savas AI apmācīšanai. Tas rada jautājumus par autortiesībām aizsargātu materiālu reproducēšanu un neviennozīmīgajām robežām starp AI kā rīku un AI kā radītāju.
J: Kā jāsaprot AI loma radošajā procesā?
A: AI ietekmi uz mākslu vajadzētu uzskatīt par attīstību, nevis par galējumu. Tāpat kā fotogrāfiju sākumā saskatīja skeptiķi starp dažiem gleznotājiem, AI var sniegt jaunas iespējas radošumam un pārvarēt tradicionālās mākslinieciskās prakses robežas.
J: Kāda ir mākslas un AI nākotne?
A: Nākotne slēpjas simbiotiskā attiecībā starp cilvēka iedomāšanos un mašīnu apguvi. Izmantojot AI kā rīku, mākslinieki var izmantot tās iespējas, lai uzlabotu savu radošo redzējumu un radītu revolucionārus darbus. AI integrācija mākslā pārstāv jaunu izaicinājumu digitālajā laikmetā.
J: Kāda ir AI radītās mākslas ietekme un uzņemšana?
A: Patiesa AI radītās mākslas ietekme un uzņemšana vēl nav pilnībā izprasta. Sabiedrība saskarsies ar šīs tehnoloģijas radītajām ētiskajām, juridiskajām un filozofiskajām problēmām, jo izpratne un AI radīto darbu akceptēšana pieaug.
J: Kā AI pārveido cilvēka radošuma robežas?
A: AI turpina pārveidot cilvēka radošuma robežas, spiežot mūs pārdefinēt to, kas nozīmē būt māksliniekam digitālajā laikmetā. Tas sniedz jaunas iespējas, piemēram, vizuāli apbrīnojamu attēlojumu radīšanu vai unikālu mūzikas kompozīciju veidošanu, un veicina pētījumus un eksperimentus radošajos laukos.
Definīcijas:
– Mākslīgā intelekts (AI): Mašīnām programmēta cilvēku domāšanas un mācīšanās simulācija.
– Dall-E: OpenAI izstrādāts AI modelis, kas ģenerē attēlus, pamatojoties uz tekstveida aprakstiem.
– Midjourney: AI rīks, kas veido vizuālus attēlus slaveno mākslinieku stilā.
– AI radīta māksla: Mākslas darbi, kas tiek radīti vai ietekmēti ar attiecīgām mākslai paredzētām AI tehnoloģijām.
– Radošie lauki: Lauki, kas ietver māksliniecisku izpausmi, piemēram, literatūru, gleznošanu, mūziku, filmu veidošanu utt.
– Autortiesības aizsargāts materiāls: Autortiesību aizsardzībā esošs oriģināls mākslas, literatūras vai radošais darbs.
Ieteiktas saistītas saites:
– OpenAI
– The New York Times
– Amerikas Rakstnieku Gilde (WGA)
– [link]
The source of the article is from the blog guambia.com.uy